Игорь Трутнев. АНАТОЛИЙ ДЕМИДОВ И КАРЛ БРЮЛЛОВ
Вокруг картины "Последний день Помпеи"
Более 160 лет назад, в один из августовских дней 1834 г., возле здания Академии художеств, что на набережной Васильевского острова в Петербурге, наблюдалось большое скопление экипажей и публики. Здесь можно было встретить людей разного пола и возраста, разных сословий. Что же случилось? В этот день в Античном зале Академии по желанию Николая I открылась демонстрация единственной картины, подаренной одним из Демидовых... Но давайте все по порядку.
Вынесенная в заголовок тема в литературе о Демидовых обычно специально не раскрывалась.
Евг. Федоров в своем широко известном историческом романе "Каменный Пояс" много писал об Анатолии, а о великом художнике и их взаимоотношениях сказана всего одна фраза: "Карл Брюллов пользовался у Демидова особым вниманием и по его настоянию и заказу написал здесь, в Италии, свою знаменитую картину "Последний день Помпеи". И все! Сразу отметим: утверждения, что картина писалась "по его настоянию" – считать ошибочно, а "по его заказу" – весьма спорно. Но об этом потом.
Вместе с тем красок на описание личности Анатолия писатель не пожалел. Персонаж этот наделен (как, впрочем, и другие потомки первых Демидовых) такими эпитетами, как "забулдыга, бездельник, захребетник...". Приехавшие, например, с ним в Нижний Тагил сопровождающие назывались не иначе как "собутыльники и проедалы", а поведение их – "бесшабашным, циничным гульбищем". "В старом демидовском доме шли попойки за попойками... они били хрусталь, дорогие вазы". Впечатление от Тагила, гнезда его предков, описывается так: "Анатолий заскучал. Ему опротивели горы, серые дымки завода и отсутствие женского общества". Многократно упоминается и то, что наш герой в Париже часто менял любовниц. Ну и далее в том же духе.
Каким же был Анатолий Демидов на самом деле? Как складывались его отношения с великим русским художником Карлом Брюлловым?
Несколько биографических данных о героях нашего очерка. Анатолий Николаевич Демидов (1812, Флоренция - 1870, Париж) - правнук знаменитого Акинфия Никитича и родной брат Павла Николаевича, учредителя Демидовских премий. Действительный статский советник. Имел княжеский титул, пожалованный великим герцогом Тосканским. Во Флоренции стал обладателем роскошной виллы San Donate.
Его отец, Николай Никитич, был русским посланником во Флоренции. Анатолий в молодости служил при русских посольствах в Риме, Флоренции, Лондоне, Париже. В Риме в 1841 г. женился на Матильде, графине де Монфор, племяннице Наполеона. Помимо заводов в России, приносивших годовой доход до 2 млн. руб., унаследовал от отца ценнейшие собрания коллекций искусства, для которых в 30-х годах было отстроено специальное здание на Васильевском острове в Петербурге.
Как и отец, был благотворителем, жертвуя огромные суммы на устройство в Петербурге Дома для призрения, детской больницы, на украшение церкви при Демидовском лицее в Ярославле. Покровительствовал художникам и ученым. Так, на его средства путешествовал по России французский художник Дюран. Им, Анатолием Демидовым, финансировался конкурс Петербургской Академии художеств на написание картины из жизни и деяний Петра Великого. Однако, несмотря на высокую премию (10 тыс. руб.), этот конкурс не состоялся, видимо, по причине неучастия в нем таких мастеров исторической темы, как Иванов, Бруни, Брюллов.
Демидов активно содействовал успехам русского искусства. Правда, порой высказывались суждения, что меценатские действия диктовались в ряде случаев его любовными увлечениями. Например, ему хотелось предстать в глазах одной из возлюбленных – актрисы Жюльетты Друз – этаким крезом и покровителем искусств. Он снял для нее в Париже особняк, обставив всевозможными шедеврами. Однако Жюльетта оставила и Демидова, и особняк ради В. Гюго, став его другом и, по сути, второй женой.
Покровительствовал Анатолий Демидов и наукам. Поощряя горное дело в России, он организовал в 1837 г. за свой счет ученую экспедицию на юг России и в Крым, в которой лично участвовал. Исследование полученных экспедицией материалов способствовало дальнейшему развитию горной промышленности, в частности, освоению Донецкого каменноугольного бассейна.
Об этих деяниях Анатолия Демидова почему-то "забыл" Евг. Федоров в своем романе "Каменный Пояс". Теперь наша речь о другом герое очерка.
Карл Павлович Брюллов (1799, Петербург - 1852, Марчиано, близ Рима). Вместе со старшим братом Александром обучался в Академии художеств. Учился у А. И. Иванова. Окончил ее с большой золотой медалью. В 1822 г. с братом отправился для совершенствования в Италию (поездку оплачивало Общество поощрения художников). По пути они побывали во многих европейских городах, где знакомились с музеями, картинными галереями, достопримечательностями и памятниками культуры. И только на следующий год прибыли в Рим.
Спустя несколько лет, Карл Брюллов задумывает, после написания множества портретов, эскизов, небольших картин, создать более солидное и больших размеров полотно. Начинаются поиски темы. Поездки к местам раскопок, в частности Помпеи, приводят художника к теме античности, к выбору грандиозного сюжета-эпопеи – всеобщей паники и бегства несчастных горожан при извержении в 79 г. Везувия. Однако, что же конкретно послужило поводом создания картины, как возникла у Брюллова сама идея написания "Последнего дня Помпеи"? Существует по крайней мере две версии, а возможно, и больше.
Первая из них связана с именем Анатолия Демидова и относится ко времени их прогулок в окрестностях Неаполя, точнее говоря, на месте раскопок погребенного города Помпеи. Тогда и была заказана картина. Этой версии особенно придерживаются исследователи: Демидов заказал, художник заказ принял, и через несколько считанных лет появилась картина. Получается, не подай Демидов такой мысли и не сделай заказ, не быть бы и знаменитой картине... Но так ли это? Не совсем так, вернее, совсем не так.
Когда они познакомились (1827 г.), Анатолию было всего 15 лет. Даже если их прогулка к месту гибели Помпеи состоялась 1-2 года спустя, то и тогда о зрелости суждений 16-17-ти летнего юноши, о предложении исторической и грандиозной темы говорить не приходится. К тому времени (конец 20-х годов) Брюллов был сложившимся мастером, поиск исторического сюжета его занимал уже давно. Кроме того, в своей обширной переписке с родными, друзьями он никогда не упоминает о Демидове как заказчике картины на эту тему. Есть еще и другое суждение.
Летом 1827 г. графиня М.Г. Разумовская (урожд. княгиня Вяземская, 1772-1865) увозит Брюллова из Рима в Неаполь. Там они посещают развалины Помпеи. И вот, что потом напишет в одном из писем (Рим, март 1828 г.) Карл брату Федору: "Эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской, приведен в порядок; сочинение следующее: "Последний день Помпеи". И далее будущий ее автор подробно описывает предполагаемую композицию картины, которая, правда, некоторыми деталями отличается от окончательного изображения.
К приведенным двум версиям можно добавить следующее. Не исключено, что первые мысли к написанию "Помпеи" были поданы его старшим братом Александром, который неоднократно посещал место раскопок и о своих впечатлениях писал матери (письмо от 2 декабря 1825 г.).
К побудительным мотивам, утвердившим замысел художника, следует отнести и оперу Д. Паччини "Последний день Помпеи", поставленную в 20-е годы XIX века в театре Ла Скала. На художника большое впечатление произвели сценические декорации, музыка, пение, игра. Возможно, название оперы было заимствовано и перекочевало в название картины. Но знакомство с эскизами декораций (художник А. Санквирико) позволяет сказать, что они совершенно иные, чем композиция картины. К 1822 г. относится и создание английским художником Д. Мартином картины "Гибель Помпеи", которая находится в Национальной галерее Лондона. В начале 30-х годов был издан исторический роман Бульвер-Литтона, с таким же названием, как и картина Брюллова.
Таким образом, название "Последний день Помпеи" имело своих предшественников. Но композиционно картина решалась Брюлловым по-своему.
Итак, не Демидов обозначил Брюллову тему для написания, не он был первым заказчиком "Помпеи". Тема и сюжет уже были найдены художником. Демидов же пожелал (в случае написания) приобрести картины, придав данному обстоятельству материальное обеспечение. Заключенный между ними контракт оговаривал срок окончания ее к концу 1830 г.
Художник приступает к реализации замысла картины. Если на написание самой картины потребовалось около года или чуть больше, то на подготовительную работу ушло, по крайней мере, свыше двух лет. Здесь имело значение буквально все – археологические сведения, посещение мест раскопок, музеев, картинных галерей, библиотек, зарисовки на месте трагедии, изучение документов и писем. Среди последних - письма Плиния Младшего (племянника известного римского натуралиста Плиния Старшего) к историку Тациту.
Располагая собранными материалами, Брюллов делает карандашные эскизные пробы и этюдные рисунки. И только после этого начинает работать над картиной. Однако художнику приходилось часто отвлекаться – писать другие картины и портреты, в том числе и портрет А. Демидова в боярском костюме, оставшийся незавершенным. Заказчику ничего не оставалось, как перезаключить контракт и отодвинуть срок его окончания. Но к середине 1833 г. картина выходит из-под кисти 34-х летнего художника и становится собственностью Демидова за 40 тыс. франков. "Последний день Помпеи" навечно заняла достойное место в истории мирового искусства.
Давайте, читатель, вспомним, это изумительное полотно. Поражают его размеры: 4,5 х 6,5 м. Но главное, конечно, содержание и мастерство художника.
В багряном зареве потока растекающейся лавы, в отблесках молнии перед зрителем воссоздаются трагические сцены. Композиционно картина разбита на отдельные эпизоды и группы. В ней насчитывается около трех десятков человеческих фигур. В центре, на первом плане, мы видим упавшую с колесницы молодую женщину. Она без чувств, а скорее всего уже мертва. Тут же ее малютка, ухватившийся за холодеющую материнскую грудь. Рядом родители с детьми, укрытые плащом. За ними - убегающий языческий жрец. Слева – мать с прижавшимися к ней дочерьми. Возле стоит христианский священник, смело воспринимающий случившееся. Справа – воин и юноша, несущие немощного отца. Еще правее – сын, пытающийся поднять с мостовой и увлечь за собой мать (как свидетельствуют искусствоведы-историки, это Плиний Младший, который станет очевидцем данной трагедии и опишет ее), задерживается глаз и на молодом человеке, поддерживающем, похоже, уже бездыханную невесту. За всеми ними – обнаженный всадник на вздыбленном белом коне. Лица всех персонажей выражают ужас и отчаяние. Но напрасно они ищут спасения...
Драматизм происходящего обостряется колеблющимися, рушащимися зданиями и падающими статуями. Именно к ним, и к огнедышащему Везувию обращены взоры гибнущих людей.
Перед нами предстают сцены смятения и мужества, растерянности и надежды, самопожертвования и даже корысти. За исключением жреца (ближе к центру) и человека (слева), подбирающего с пола оброненные кем-то драгоценности, почти все персонажи наделены нравственной силой, духовным началом. Мы проникаемся глубоким психологизмом картины. Особенно впечатляют материнская и сыновья любовь, величие души, достоинство человека. Картина русского художника имела ошеломляющий успех у итальянских критиков, публики.
Искусствоведы обращают внимание на персонаж, являющийся автопортретом Брюллова. Это – помпейский художник с ящиком красок и кистей над головой. Попробуйте, читатель, найти его.
Наконец, впечатление от картины усиливается цветовыми решениями – контрастированием света и тени, подбором красок, талантливо положенных кистью художника на здания, предметы и одежды. Впечатляют и многие другие художественные нюансы.
Противопоставление человека необузданным силам природной стихии, борьба человека с роком – таков лейтмотив картины. Мы слышим грохот подземных сотрясений, шум от падающих зданий, крики, вопли...
Это был действительно последний день Помпеи, а быть может, и последние часы города.
Каков же оказался резонанс от картины? Можно смело заявить, такого триумфа, который выпал на долю К. Брюллова за его "Помпею", никто из других русских художников XIX века не испытывал.
Брюлловская мастерская в Риме постоянно была полна посетителями. Для итальянцев сюжет был близок, ибо напоминал о событии прошлого их страны. Большое впечатление картина производила и на иностранцев. Так, английский писатель Вальтер Скотт, посетивший Брюллова, назвал ее "не картиной, а целой эпопеей".
Исключительный успех ожидал картину и ее автора в Милане. Затем она по желанию Демидова экспонировалась в Париже, в Лувре. Здесь, хотя жюри и присудило ей большую золотую медаль, пресса отнеслась к ней весьма критически. Удрученный Брюллов вернулся в Милан, а картина на корабле "Царь Петр" летом 1834 г. была переправлена в Петербург. Демидов заказал для нее золоченую раму с тем предположением, чтобы придать более красоты картине".
Но еще до прибытия ценного груза в российскую столицу громкая слава брюлловского полотна стала быстро распространяться по стране, благодаря побывавшим в ту пору в Италии, а главное, перевденным статьям, появившимся в русских газетах и журналах.
Анатолий Демидов картину преподнес Николаю I. Первое время она находилась в Зимнем дворце (точнее говоря, в Эрмитаже), а потом по распоряжению царя "Помпея" перекочевала в Академию художеств. Брюллов же был приглашен туда в качестве профессора.
Сюда стекалось множество петербуржцев и гостей столицы, чтобы лицезреть картину. С нею ознакомились Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Белинский, Герцен, Глинка, Кольцов... Все они высоко оценили полотно своего соотечественника. А Гоголь назвал картину "светлым воскресеньем живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии".
И вот, после 13-летнего отсутствия, Карл Павлович возвратился на Родину, в Россию. В тех городах (Одессе, Москве), где он останавливался, ему оказывались торжественные встречи, а в Петербурге, в Академии художеств его ожидала специально приготовленная мастерская. Уже потом, в одном из своих годовых отчетов, Академия признала "Помпею" лучшим созданием текущего века.
Но кроме восторженных ценителей брюлловской картины, у нее впоследствии появились и решительные противники и чуть ли не опровергатели в лице, например, В. Стасова, А. Бенуа, И. Тургенева.
Однако вернемся в 30-40-е годы прошлого века. Помимо собственно профессорской деятельности, Брюллов выполнял частные заказы, расписывал внутренние поверхности купола Исаакиевского собора.
Но, увы, петербургский климат стал выносить художнику свой приговор... По настоянию врачей весной 1849 г. Брюллов покидает Петербург, Россию. Через Германию, Бельгию, Англию он прибывает на благословенный остров Мадейру в Атлантике. А затем, после лечения, в 1850 г. возвращается в Рим, с которым была связана его молодость и европейская известность.
... Однажды к Брюллову в Рим приходит письмо из Флоренции, из San Donato. Читатель уже догадался, оно было от Анатолия Демидова. Князь просил в весьма уважительных тонах завершить его портрет. Напомним, в 1835 г., перед отъездом из Рима в Россию, Брюллов оставил недописанный парадный портрет Анатолия Демидова (верхом на коне) у художника А. Иванова в расчете, что при возвращении его закончит. Однако вернулся он в Рим через полтора десятка лет, и, увы, нездоровым. С начала работы над портретом прошло почти 20 лет. За это время изменилось лицо Демидова, а именно оно оставалось недописанным, даже, кажется, неначатым. Продолжать работу над портретом было уже не под силу.
Осенью 1994 г. с его эскизом можно было ознакомиться на выставке "Фамильные портреты Демидовых", проходившей в Екатеринбурге1. Эскиз был доставлен из Русского музея. На нем изображен молодой Анатолий Демидов верхом на скачущем коне в боярском костюме в сопровождении егеря и борзых собак. Фоном служит глухой лес, а вдали заснеженные горы. Основной же портрет (лицо дописывалось другим художником) А.Н. Демидова, князя Сан-Донато (1831, Холст, масло, 314x227 см), является достоянием Флоренции – музея Палаццо Питти.
Вернемся в Рим. Брюллову – за пятьдесят. Проходит еще год-другой, и болезнь вновь обрушивается на него. Ему рекомендуют ехать на воды, в местечко Марчиано, что под столицей. Здесь в июне 1852 г. Карл Петрович умирает.
Родился Брюллов в год рождения Пушкина, а умер в один год с Гоголем, Жуковским, Загоскиным и своим учеником Федотовым... Похоронили российскую знаменитость в Риме, на кладбище в Монте-Тестачче.
Обратимся к переписке А. Демидова с К. Брюлловым Их письма извлечены из архива, принадлежащего В. А. Брюллову.
Поначалу ознакомимся с двумя письмами Брюллова к Демидову, написанными из Рима.
В одном из них (от 4 сентября 1830 г.) художник сообщает, что картина "Последний день Помпеи" слишком далека до окончания, ибо на холсте лишь обозначены начертания фигур. Эта задержка связана "по многим непредвиденным обстоятельствам и занятиям двора российского". Далее говорится о четырех молодых людях, присланных из Нижнего Тагила в Рим для обучения искусству, трое из них были "наделены от природы отличными способностями" и Брюллов обязуется продолжить "надзор по части художеств над ними", в то время как четвертый ученик с "худою нравственностью и весьма малыми способностями" подлежал высылке из Рима домой по предписанию Демидова.
Из примечаний В.В. Стасова следует, что Демидов в ответном письме просил снова приняться за "Последний день Помпеи", назначив новый срок окончания картины, устраивающий художника. Другое письмо (от 16 апреля 1831 г.) касается ходатайства за одного из учеников, впавшего в немилость Демидова. Художник настойчиво просит оставить этого наиболее талантливого из всех направленных на обучение учеников. Примечания Стасова свидетельствуют, что и эта просьба была Демидовым удовлетворена.
Перед нами еще шесть писем Демидова к Брюллову. Писались они из Парижа, Петербурга, Флоренции, включая Сан-Донато.
В первом (от 18 января 1833 г.) Анатолия Демидова заботит, в каком положении находятся заказанные им картина и портрет. В случае готовности, просит немедленно сообщить, чтобы распорядиться о назначении места их отправки. Анатолий советует художнику осмотреть Венецию и Болонью, что доставило бы не только приятное удовольствие, но и принесло много пользы занятиям художника (Позже Брюллов побывал в этих городах). Письмо завершается приглашением в Париж.
В следующем письме (сентябрь 1834 г., Петербург) Демидов пишет о том, как была воспринята картина в Петербурге. "Она, по доставке сюда, старанием моим была выставлена в Эрмитаже. В начале удостоилась лучшего одобрения государя императора, потом отличных особ, художников и любителей изящного, и, наконец, самой публики... все умы здешних жителей в продолжении полутора месяца были заняты одним только суждением о ней, и талант ваш превознесен до невероятия... Советую вам, не опасаясь ничего, когда вы кончите казенную работу, не терять случая сюда приехать, вы чрез свой приезд выиграете много..."
Проходит несколько считанных дней, и Демидов спешит уведомить и поздравить художника: "о всемилостивейшем пожаловании бриллиантового перстня с вензелем его Величества, в знак монаршего благоволения за написанную картину".
Далее письма следуют с многолетними промежутками. Вот письмо из Флоренции в Петербург (от 4 мая 1844 г.). В нем Анатолий просит Брюллова дать разрешение художнику А. Иванову на пересылку брюлловского эскиза ему, Демидову, во Флоренцию. Напомним, начатый в начале 30-х годов и незавершенный портрет был оставлен Брюлловым перед отъездом из Рима в Россию А. Иванову на хранение.
По возвращению в Рим, уже на склоне лет, Брюллов получает от Демидова письмо из San Donate (от 16 августа 1850 г.). Последний представляется как старый друг и напоминает о том далеком времени, когда создавалась "Помпея". Примечательно такое признание: "Я часто сожалел, мой дорогой Брюллов, что патриотизм мой внушил мне мысль расстаться с этим прекрасным произведением искусства, которого не достает для украшения San Donate .
Демидов просил Брюллова об одолжении – докончить портрет (с его изображением на коне), ибо предстоит его скорый отъезд в Сибирь (имеется ввиду в Нижний Тагил, куда он так и не доехал).
И последнее демидовское письмо (от 8 октября 1851 г.) из Сан-Донато. В нем весьма настойчиво высказывается та же просьба - окончить его портрет, который он намерен послать на парижскую выставку, а потом – на венскую. Письмо заканчивается просьбой сообщить цену портрета.
Однако богач и меценат так и не дождался окончательного завершения портрета. Прошло всего несколько месяцев, и художник ушел из жизни...
Наш рассказ подошел к концу. Собранный воедино материал высвечивает некоторые эпизоды и события из жизни Анатолия Демидова и великого русского художника Карла Брюллова.
----------------------
1 Об этом мы подробно писали в газете "Наука Урала", 1994, № 19.