Нижнетагильский заводской театр и его актеры во второй половине 19 – начале 20 вв.

    40-50-е гг. 19 в. – это период возникновения театров в Российской провинции. Рождение профессионального театра в Екатеринбурге (1843 г.) повлекло за собой создание любительских театров и драматических кружков в ряде городов и крупных заводских поселках Урала, в том числе и в Нижнем Тагиле. Здесь любительский театр стал новым заметным явлением культурной жизни нач. 60-х гг. 19 в.

    14 ноября 1862 г. заводские служащие Александр Петерюхин, Лука Петров, Иван Шушпанов, Георгий Вишневский заключили договор с управлением заводов о передаче в аренду под любительский театр деревянного дома по улице Нижняя Ерзовка (ныне улица Папанина), затем объявили о подписке на абонемент и сборе пожертвований в пользу театра. По договору дом был передан в аренду бесплатно, но все расходы по ремонту дома были возложены на устроителей театра Пожертвования составили 22 рубля 50 копеек, а по абонементу было собрано 138 рублей. Полученные средства дали возможность приступить к переоборудованию здания . Был построен зрительный зал на 108 мест, небольшая сцена, были расписаны занавес и задник,приготовлены семь перемен декораций, круг для показа " живых картин ", закуплены мебель, парики, театральные пьесы, музыкальные принадлежности.

    Первый спектакль состоялся 30 декабря 1862 г. В течение 1863 г. было поставлено 14 спектаклей . Всего за период с декабря 1862 г . по март 1865 г. было поставлено 20 спектаклей,сумма сборов составила 1307 руб-лей 75 копеек . Доход от спектаклей расходовали, во-первых, на устройство новых спектаклей, на пособие "беднейшим жителям завода".

    Первые 2 десятилетия своей деятельности заводской театр работал нерегулярно .Об этом свидетельствует тот факт, что переписка о разрешении на постановку спектаклей и о создании театра продолжалась с 1865 г. по 1866 г., затем возобновилась в 1870-1871 гг.

    24 декабря 1865 года управляющий Нижнетагильским заводом Иван Иванович (Иоганн Иоганнович) Вольстет писал начальнику Пермской губернии : "В виду крайнего недостатка в Нижнетагильске таких развлечений, которые составляют необходимую принадлежность благородного и образованного общества и могут служить одним из средств умственного развития для служащих при управлении, и поскольку нашлись между людьми, принадлежащих к благородному кругу, исполнители драматических представлений прошу дать разрешение на организацию домашнего театра".

    Деятельность заводского театра в этот период встречала противодействие со стороны чиновников Верхотурского полицейского управления, которые препятствовали печатанию афиш в типографии заводоуправления, требовали отчета в расходе собранных сумм и передачи денег "в пользу инвалидов ", угрожали артистам. По требованию пристава второго стана Степанова были переделаны в 1866 г. все двери, открывающиеся внутрь здания театра.

    12 февраля 1866 г. на имя Георгия Вишневского пришло разрешение пермского губернатора Струве на постановку спектаклей "с соблюдением правил благочиния" о чем было объявлено под расписку участвующим Г.Вишневскому, И.Шушпанову, Л. Петрову, А.Петерюхину .

    Как явствует из вышеприведенного документа,состав руководителей заводского театра остался тот же, что и в момент создания театра.

    В 1870 г. возобновилась переписка по поводу разрешения деятельности тагильского театра 7 декабря 1870 г. последовало указание Пермского губернатора Верхотурскому уездному полицейскому управлению разрешить вновь открыть Нижне-Тагильский заводской театр. 28 февраля 1871 г. вся переписка о Тагильском театре была препровождена становым приставом Серебрянниковым в заводоуправление. Очевидно, несмотря на всевозможные" циркуляры и предписания " препятствия со стороны полицейских чиновников тагильский театр развивался и набирал силу.

    К сожалению, пока нет данных ни о репертуаре заводского театра этого периода, ни об артистах (кроме уже известных А. Петерюхина, Л. Петрова, И. Шушпанова, Г. Вишневского).

    Театр быстро завоевал симпатии зрителей. Уже в 1871 г. "Любители сценических представлений" подали прошение о выдаче пособия для ремонта зрительного зала, расширения сцены и уборных театра в связи с "большим стечением театральной публики" и "в уважение приносимой им для заводского населения пользы". П.П. Демидов отнесся "сочувственно" к этой просьбе и заводоуправление выдало 500 рублей управителю Выйского завода А.И. Алексееву и служащему Л. Петрову, ответственным за сохранность помещения театра

    В декабре 1875 г. по просьбе врача П.В. Рудановского и главного лесничего Бекмана, здание театра было передано им в аренду с правом передачи другим лицам на тех условиях, что и раньше.

    В ноябре 1877 г. деятельность театра пришлось прекратить из-за неустроенности помещения и опасности пожаров, участившихся в заводском поселке. Рудановский и Бекман сдали театральное помещение заводской конторе. Однако, уже в 1878 г. под театр преобразовали каменное здание конюшен на территории Нижнетагильского завода (сохранилось ныне), где был устроен зрительный зал на 300-350 мест. После ремонта в 1890-х гг. зал имел восемь лож, 12 рядов партера и балкон с галереей. В этом же здании разместилась театральная библиотека и клуб заводских служащих .

    В 1880-е гг. деятельность заводского театра возобновилась, действовал вновь созданный кружок любителей сценического искусства. Руководство заводским театром осуществлялось распорядителем из числа заводских служащих и представителями сценического кружка любителей.

    В ноябре 1888 г. представителями кружка любителей были избраны В.С. Кононов, Ф.А. Касаткин, А.К. Кискин. Распорядителями театра в этот период были А.Ф. Дунаев, А.С. Степанов и И.И. Теленков. [1] Деятельность заводского театра контролировалась управляющим Нижнетагильских и Луньевских заводов В.А. Грамматчиковым.

    В марте 1889 г. была учреждена дирекция Нижнетагильского заводского театра. Состав дирекции менялся. В 1889 г. в него вошли И.И. Теленков, А.К. Кискин, В.С. Кононов. В марте 1890 г. протокол совещания членов дирекции был подписан управляющим В.А. Грамматчиковым, П.С. Степановым, И.И. Теленковым, А.К. Кискиным, Н. Кларком.

    В 1896 г. были определены правила пользованием помещения театра. Оно отдавалось для спектаклей и концертов, как для кружка любителей сценического искусства, так и приезжим артистам только по разрешению помощника управляющего А.Ф. Дунаева Все спорные вопросы между распорядителями театра и старшинами решались управляющим заводами.

    Хотя здание театра и клуба, как заводское, находилось в ведении управителя Нижнетагильского завода, ремонт в нем проводили за счет театра или клуба.

    Все суммы, выручаемые от спектаклей и за аренду театра, сдавались в главную кассу правления. В заводской бухгалтерии был открыт особый счет на содержание театра и оркестра. Имущество театра и оркестра находилось на отчете главного мелочного магазина.

    В архивах имеются точные сведения о количестве спектаклей за 1884-1887 годы. В среднем в этот период ставилось 8 любительских спектаклей в год с благотворительными целями. Кроме того, приезжие артисты дали в 1884-1887 годы 48 выступлений. Опереточные труппы играли 9 раз, выступали с концертами : баритон Гилев, Мительштет, трубач Вурм.

    В 1884-1887 годы средний доход любительских спектаклей составил 10 рублей 29 копеек, от спектаклей гастролеров – 14 рублей 62 копейки.

    На содержание театра и оркестра разрешалось ставить только 4 спектакля в год, что вместе с арендной платой за пользование приезжими артистами помещением и декорациями составляло доходную часть заводского театра

    Доход от спектаклей шел, в основном на благотворительные цели – в пользу местных комитетов Благотворительного общества и Российского Красного креста (1884-1887 гг., 1896 г., 1899 г.,1902 г., 1903 г., 1905 г.,); в пользу беднейших учениц Анатольевского училища (1888 г.), а позднее "недостаточных "учениц Павло-Анатольевской гимназии (1916 г.) и "недостаточных" учеников Нижнетагильского горнозаводского училища (1915 г.); в пользу бедных и неспособных к труду солдат и их семейств (1900 г.); на пособие больным и раненным воинам Верхотурского уезда и их семьям (1901 г.); на устройство в Н-Тагиле приюта для подкидышей (1902 г.); в пользу общества попечения о народном образовании Верхотурского уезда и на образование библиотеки при Выйском двухклассном училище (1902 г.); в пользу комитета Нижнетагильского общества трезвости на устройство народных развлечений (1898 г.), в пользу кружка по организации народных развлечений при Нижнетагильском обществе трезвости (1902 г.); в пользу кружка по устройству развлечений и чтений для народа в Нижнем Тагиле (1905 г.); в пользу общества борьбы с заразными болезнями (1904 г.) и погорельцев Сызрани.

    В годы русско-японской и первой мировой войн доход от спектаклей шел в пользу бедных семейств нижних чинов, призванных на войну (1904 г.), на "усиление" военного флота (1904 г.), на приобретение теплой одежды для воинов (1914 г.), в пользу балканских славян (1914 г.) и беженцев (1915 г.), Нижнетагильской участковой комиссии комитета ее величества княгини Елизаветы Федоровны на усиление средств по призрению семейств лиц, призванных на войну (1916 г.).

    Основными источниками для изучения репертуара и актерского состава труппы Тагильского заводского театра конца 19-го – начала 20-го вв. являются афиши, хранящиеся в Нижнетагильском филиале Государственного архива Свердловской области и коллекции письменных источников музея-заповедника горнозаводского дела Среднего Урала Самые ранние афиши относятся к 1887-1888 гг. Данных о репертуаре и актерском составе театра до 1887 г. в нашем распоряжении не имеются. Состав актеров труппы заводского театра был непостоянным и значительно менялся с течением времени. В 1887 г. актерский состав был совершенно иным, чем в 1890-х и нач. 1900-х гг. Среди актеров – любителей Нижнетагильского заводского театра неизменными участниками спектаклей с 1887 г. по 1916 г. были Пелагея Георгиевна Попова и Александр Иванович Боташев. Кроме вышеназванных лиц в спектакле 12 апреля 1887 года (комедия "Бесенок"; оперетта "Женское любопытство или Если женщина захочет, то поставит на своем"; водевиль "Простушка и воспитанная" П.Д. Ленского) принимали участие А.К. Кискин (представитель кружка любителей сценического искусства в 1888 г., член дирекции в 1889 г.), Е.В. Мецгер-Ленская, Н.Н. Степанова, Д.А. Мошков, А.П. Степанов, Ю.Г. Турыгина, В.Ф. Тимофеев, А.Н. Ведринский, Н.С. Немирова, Л.Л. Мецгер-Ленский, Д.Л. Толстов. П.Г. Попова играла в комедии "Бесенок" одну из ведущих ролей, возможно, она принимала участие в спектаклях заводского театра и ранее 1887 г. Молодой Боташев, исполнял второстепенную роль Емели, в водевиле "Простушка и воспитанная ".

    Ранее считалось, что Боташев начал свою артистическую карьеру с 1892 г., но, как теперь выяснилось, это произошло в 1887 г.

    21 августа 1888 г. был поставлен спектакль" Не зная броду, не суйся в воду" (шутка В.Александрова (Крылова) и "Шалость" (комедия В. Александрова (Крылова). В спектакле принимали участие В.Г. Харитонов, Н.В. Грамматчикова, В.В. Грамматчикова, А.А. Злобин (принимал участие в спектаклях до 1905 г.), Е.Х. Клопова, А.А. Алексеева, В.С. Кононов (представитель кружка любителей сценического искусства 1888 г., член дирекции в 1889 г.), И.И. Теленков (распорядитель заводского театра в 1888 г., член дирекции театра в 1889 г.), Юлия Мартыновна Нефедьева (внучка известного краеведа и коллекционера Д.П. Шорина, иногда играла в спектаклях до 1900 г. под фамилией Шорина, вышла замуж за С.И. Смышляева, режиссера филиала МХТ, сподвижника К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко).

    В спектаклях заводского театра 1896-1916 гг. принимали активное участие: библиотекарь Ольга Дмитриевна Нефедьева, дочь Д.П. Шорина (Поликсена Федоровна – "Столичный воздух "1896 г. ", В горах Кавказа" 1900 г., Варвара Ивановна – "Байбак", 1902 г., Ирина Григорьевна – "Темный бор" 1904 г., "Подозрительная личность", 1915 г., "Не лги" 1916 г., бабушка – "На дворе во флигеле " 1906 г.), учительница Эмилия Дмитриевна Левицкая (Маремьяна – "Чужое добро в прок не идет" 1896 г., Глаша -"Гроза " 1900 г., Анна – "Из темного угла" 1900 г., "Прославились" 1900 г. Дуняша – 'Царская невеста" 1901 г., Надежда Кирилловна -"Байбак" 1902 г., "Степной богатырь" 1903 г., Любовь Васильевна -"Иван Миронович" 1907 г., Степанида – кухарка -"Мещане" 1907 г., экономка Авдотья – "Дети Ванюшина" 1906-1916 гг., Мавра Петровна Бара-бошева – "Правда хорошо, а счастье лучше " 1909 г., Наталья – "Васса Же-лезнова "1924 г.), Дарья Ионовна Рябова, жена Михаила Алексеевича Рябова, организатора духового оркестра, дирижера-любителя заводского театра в 1910-1916 гг., (горничная Акулина – "Дети Ванюшина" 1906 г., Авдотья-экономка – "Дети Ванюшина" 1907, 1915 гг., кухарка Домна – "Иван Миронович" 1907 г., няня Агафена – "Склеп" 1908 г., Василиса -"Беспечальные" 1907-1908 гг.), учительница Агния Капитоновна Мотылева ("Цепи" 1900 г., Мария Охрименко – "Первая Муха", Варя Демурина – "Цена жизни" 1902 г., Лидочка Гуляева – "Роковой дебют" 1903 г., Верочка – "Верочкин секрет" 1908 г.), Анатолий Александрович Злобин ("Шалость" 1888 г., Лев Павлович Буров – "Не зная броду, не суйся в воду" 1888 г., Купец Кузьма Федорович -"Чужое добро в прок не идет" 1896 г., Петя Бежин- "Столичный воздух" 1896 г., Африкан Савич Коршунов "Бедность – не порок" 1899 г., "Разрушение Помпеи" 1898 г., Колер -"Фофан" 1899 г., Федор Федорович Распопов – "В горах Кавказа" 1900 г., Иван Степанович Глуздарев – "Питомка" 1900 г., Зеленский – "Напасть" 1902 г., Константин Михайлович Солончаков – "Цена жизни" 1902 г., "Лакомый кусочек" 1902 г., Трубачев Исидор Маркелыч – "Цена жизни" 1902 г., Вавило Кривошей – "Рабочая слободка" 1903 г., "Степной богатырь" 1903 г., В ал гуська – сторож волостного управления – 'Тяжкая доля" 1903 г., Кудряев Ардальен Ильич – "Нищие духом" 1904 г., Доброхотов -'Темный бор" 1904 г., Гвоздев – "Вне жизни" 1905 г., Тарас Егорович Си-лоамский – "Хрущевские помещики" 1905 г., Иван Федорович Руслов -"Откуда сыр-бор загорелся" 1905 г., Князь Ираклий Стратонович Дулебов – "Таланты и поклонники" 1905 г.), Анна Ивановна Ламп адова (Куимова) (горничная Акулина – "Дети Ванюшина" 1907 г., Дуня – "Беспечальные" 1907-1908 гг., Мария Егоровна Викентьева – "Обрыв " 1908 г., Федосья -"Царь природы", 1909 г.).

    В 1900 г. актрисой Н.Д. Гусевой была поставлена пьеса А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева "Светит да не греет". Гусева играла в спектаклях: "Лес" 1898 г., (Улита – ключница), "Разрушение Помпеи" 1998 г., "Фофан "1899 г., "Прославились" 1900 г., "Светит да не греет" 1900 г. (Авдотья Васильевна Залешина), "Свои люди- сочтемся" 1900 г. (сваха Устиния Наумовна), "Питомка" 1900 г. (Авдотья Алексеевна Хорошилова), "Горькая судьбина" 1901 г. (Матрена), "Первая муха" 1901 г. (Пелагея Дмитриевна Охрименко), "Старые годы" 1901 г. (горничная Акулька), "Василиса Ме-лентьева" 1902 г. (мамка царицы), "Лакомый кусочек" 1902 г., "Секретное предписание" 1902 г.

    Заводской служащий Михаил Львович Гусев хорошо исполнял роль Осипа в "Ревизоре" Н.В. Гоголя, играл Рисположенского в спектакле "Свои люди- сочтемся", 1900 г., Счастливцева в "Лесе" А.Н. Островского 1898 г., Глебова – в "Девичьем переполохе" 1899-1990 гг., Худобаева – в "Светит да не греет " 1990 г., Малюту Скуратова в "Царской невесте" Л.А. Мея 1901 г. . Гусев участвовал в спектаклях" В горах Кавказа "1900 г. (генерал Ребусов), "Питомка " 1900 г.(камердинер Тимофей), "Горькая судьбина" 1901 г. (Калистрат Григорьев), "Первая муха" 1901 г. (Орхименко Афанасий Емельянович), "В старые годы" 1901 г. (Григорий Михайлович Ивков), "На бойком месте" 1902 г. (Пыжиков), "Лакомый кусочек " 1902 г.

    Лесной смотритель Александр Иванович Боташев (1863 [2] – 11.03.1931) был большим любителем сценического искусства, талантливым актером, режиссером, постановщиком и педагогом. Электронная версия historyntagil.ru. Афиши и программы 1896-1900 гг. свидетельствуют о том, что редкие спектакли проходили без участия А.И. Боташева . Его выступления на сцене пользовались большим успехом. А.И. Боташев создал целую галерею ярких образов в пьесах русской драматургии.

    К числу первых работ Боташева относится роль Михаилы в спектакле "Чужое добро в прок не идет " (1896 г.), Василия Сыромятова в "Женитьбе Белугина" (1897 г), Петра в "Лесе "(1898 г.) и Гордея Торцова в "Бедность не порок" (1899 г.). Позднее в его репертуаре появляются такие роли, как Кудряш в "Грозе " (1900 г.), Подхалюзин в "Свои люди -сочтемся" (1900 г.), Ананий Яковлев в "Горькой судьбине" (1900 г), Григорий Грязной в "Царской невесте " (1901 г.), Ванюшин в "Детях Ванюшина " (1907 г.), Муров в "Без вины виноватые " (1906 г.), Безсеменов в "Мещанах" (1907 г.), Войницкий в "Дяде Ване" (1910-1916 гг.). Уже первая роль Боташева -Михайло, привлекла к себе внимание зрителей . Газета "Губернские ведомости "(1896 г.), отметила яркую выразительную игру Боташева, "давшего в своей отчетливой и детально отработанной манере недурной тип пореформенного ямщика".

    А.И. Боташев был актером широкого творческого диапазона. С большим успехом он выступал в водевилях и комедиях, в драмах и трагедиях. Играя в комедии Протопопова "Рабыни веселья" (спектакль был поставлен в 1902 г. профессиональной труппой малороссов под руководством Ф.А. Хмары), А.И. Боташев продемонстрировал профессиональное мастерство. "Среди своих же любителей господин Боташев давно уже стяжал славу даровитого артиста и поэтому с заезжими актерами он, что называется, не ударил лицом в грязь", – писала газета "Уральская жизнь" (1902 г.). Созданный Боташевым образ отставного гусарского ротмистра Серд-чанинова в водевиле Шпажинского "Лакомый кусочек" привел в восторг одного из современников, написавшего в газету "Уральская жизнь" (25 апреля 1902 г.): "Толь последнего (Сердчанинова) живо и реально провел А.И. Боташев. Глядя на его игру, невольно удивляешься, зачем это господин Боташев выступает иногда в драматических ролях, которые ему не удаются вовсе". Последнее утверждение, конечно, неверно и, возможно, продиктовано желанием отвлечь талантливого актера от ролей острого социального звучания. Александра Ивановича всегда влекли к себе образы глубокого драматического психологического плана сценическое исполнение которых требовало большого мастерства

    По свидетельству современников, вершиной творчества А.И. Боташева явилась роль Ванюшина – отца в "Детях Ванюшина" Найденова (1906 г.) . Эта пьеса о взаимоотношениях отцов и детей была по-человечески близка Александру Ивановичу, имевшему большую семью. В спектаклях участвовали и дети Боташева – дочь Нина и Николай, один из его четырех сыновей. Образ Ванюшина – отца, созданный А.И.Боташевым, мог выдержать сравнение с лучшим исполнением этой роли в профессиональном театре. Как вспоминала Боташева Е.В., игра Александра Ивановича трогала до слез, порой расплакавшихся зрителей выводили из зала "в истерике". Боташев обладал хорошими сценическими данными, большим темпераментом и обаянием. Его игра отличалась точной характеристикой образа, большой эмоциональной насыщенностью, яркой речью, великолепной дикцией, интересным пластическим решением. Каждый спектакль с участием Боташева давал отличные сборы.

    Сыгранный 30 октября 1916 г. в пользу недостаточных учениц Павло-Анатольевской женской гимназии спектакль "Дядя Ваня" А.П. Чехова, где роль Войницкого исполнял А.И. Боташев (его же постановка), привлек многих зрителей. Доход от спектакля составил 675 рублей. В благодарственном письме от 5 ноября 1916 г. родительский комитет гимназии отметил, что сбор был благодаря "режиссированию и участию" в спектакле Боташева Александра Ивановича

    А.И. Боташев, как и многие актеры труппы заводского театра принимал участие в постановках Выйского народного театра (спектакль А.Н. Островского "На бойком месте" 25 марта 1902 г.).

    Боташев получал приглашения для участия от других любительских театров. В 1904 г. в г. Кушве был поставлен спектакль "Рабочая слободка" Е. Карпова с участием А.И. Боташева и других артистов заводского театра.

    6 января 1903 г. на афише спектакля "На пороге к делу" (по пьесе Н.Е. Соловьева) впервые появилось имя Боташева как режиссера Наиболее активный период режиссерской деятельности А.И. Боташева – кон. 1906 – нач. 1910 гг., когда им были поставлены спектакли: "Дети Ванюшина" С.А. Найденова (6 декабря 1906 г., 27 декабря 1907 г.), "Иван Миронович" Чирикова (7 января 1907 г.), "Мещане" М.Горького (4 февраля 1907 г.), "Степной богатырь" И. Салова (27 мая 1907 г.), "Беспечальные ("Волна")" В. Рышкова (22 октября 1907 г., 14 декабря 1908 г.), "Склеп" В. Рышкова (19 октября 1908 г.), "Люди" И.С. Платона (7 декабря 1908 г.), "Победитель Е. Карпова (6 февраля 1909 г.), "Дядя Ваня" А.П.Чехова (10 февраля 1910 г.). В 1916 году Александр Иванович вновь поставил два лучших своих спектакля – "Дети Ванюшина" (6 января и 6 марта 1916 г.) и "Дядя Ваня" (30 июня и 30 октября 1916 г.).

    Те, кто помнил Боташева в качестве режиссера, отмечали его большую требовательность, тщательность, с которой он отрабатывал даже незначительные сцены, принципиальность и человечность. Анна Ивановна Лам-падова (Куимова), актриса труппы заводского театра, в 1907 – 1909 годах вспоминала, как Александр Иванович репетируя с ней роль Акулины в спектакле "Дети Ванюшина", часто говорил "какая бы маленькая роль не была, она должна быть сыграна так, чтобы произвести должное впечатление в зале". Эти слова перекликаются со знаменитым изречением К.С.Станиславского – "Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры". Еще одно качество Боташева – режиссера, характеризующее его с этической стороны отметила А.И. Лампадова: "Для Александра Ивановича не существовало премьеров. Со всеми актерами и на главные, и на второстепенные роли – он был одинаково любезен".

    Режиссерская деятельность А.И. Боташева не ограничивалась только рамками заводского театра Со студентами горнозаводского училища он поставил спектакли: "Женитьба " и "Ревизор" Н. В. Гоголя, "Медведь" А.П. Чехова. А.И. Боташев не имел специального образования, не обучался у корифеев искусства, но будучи бесспорно одаренным актером, режиссером и педагогом, постоянно изучал мемуарную литературу великих мастеров сцены, периодические издания по театральной тематике ("Театр и искусство", "Русская сцена" и другие), добился путем неустанного труда больших успехов в театральном искусстве. Он пользовался огромным авторитетом в сфере любителей-актеров Нижнего Тагила 28 декабря 1908 г. коллеги подарили ему памятный золотой нагрудный знак в виде лиры с надписью "Первому почетному члену кружка от Нижнетагильского драматического кружка любителей".

    Вскоре после февральской революции 1917 года здание заводского театра вместе со всем имуществом, в том числе и с солидной театральной библиотекой, перешло в ведение общества "Народный дом", действовавшего с января 1916 г. Здесь был организован великорусский оркестр, работали кружки декламации, драматический, проводились лекции, устраивались литературные вечера, детские утренники.

    Деятельность Народного дома продолжалась до сентября 1917 г. и, вероятно была приостановлена, в связи с оккупацией Нижнего Тагила колчаковскими войсками (белочехами) с октября 1918 г. по июль 1919 г.

    Александр Иванович Боташев стоял у истоков возрождения театра в Тагиле в первые годы советской власти. В октябре 1920 г. он представил в Отдел народного образования докладную записку о состоянии театрального дела в Нижнем Тагиле, где отметил отсутствие в городе театра как такового, отвечающего самым минимальным требованиям. После восстановления советской власти в Тагиле образовалось множество любительских театральных кружков, не имевших ничего общего даже с подобием искусства, и которые часто ставили спектакли на сцене бывшего заводского театра без всякой системы и подготовки. Здание театра обветшало, декорации, бутафория и обстановка сцены (не более 30 % остатков от прежнего) представляли собой жалкие лохмотья и обрывки.

    Александр Иванович взял на себя инициативу создания при Отделе народного образования постоянно действующего кружка любителей драматического искусства, который получил бы в свое исключительное пользование сцену театра. В кружок могли вступить все желающие. Всем действовавшим в Тагиле драматическим кружкам предлагалось объединиться. Не пожелавшие выполнить требования должны были быть закрыты, ввиду отсутствия средств и возможностей для их реформирования. В 1920 г. силами Отдела народного образования был проведен ремонт здания театра, декораций и обстановки. 10 ноября 1920 г. состоялось организационное собрание драматического кружка любителей под председательством А.И. Боташева. Председателем кружка был избран КФ.Яцино, режиссером – А.И. Боташев. В составе кружка было 29 человек.

    5 и 18 декабря 1920 г. Боташев поставил спектакль по пьесе С.А. Найденова "Дети Ванюшина", в котором с большим успехом исполнил роль Ванюшина – отца. 5 июня 1924 г. Боташев поставил с драматической группой "Ансамбль" спектакль "Беспечальные ("Волна")" по пьесе В.Рышкова, где сыграл роль Гордынина.

    В последние годы жизни Александр Иванович был болен и не мог участвовать в постановках спектаклей, но продолжал интересоваться театральным делом и изучать литературу по театроведению. Электронная версия historyntagil.ru. Вся жизнь Александра Ивановича Боташева была посвящена театру. Он внес значительный вклад в развитие и становление театрального дела в Нижнем Тагиле и по праву занял одно из виднейших мест в плеяде деятелей культуры и искусства нашего города.

    Большой вклад в развитие театрального дела в Нижнем Тагиле внесли и супруги Поповы, активные деятели сценического искусства конца 19 – начала 20 века.

    Николай Александрович Попов (1858 – 1917 гг.) – управляющий Высокогорским рудником. Он работал в заводском театре с 1894 по 1914 г. Заведовал кассой театра, занимался продажей билетов на спектакли. В 1913 – 1914 гг. писал сценарии, работал совместно с режиссером И.А. Васильевым. По сценариям Н.А. Попова были поставлены спектакли: "Не надо" (драматический этюд, соч. Д. Гарина), "Супружеское счастье" (комедия Н. Мер дер), комедия Е. Карпова "Вольная пташка", миниатюра "Бабочки", "Драма у телефона" (драматический этюд по рассказу Ш. Фале и пьесе А. де Лорда), "Ворона в павлиньих перьях" (соч. Н.Куликова).

    Жена Николая Александровича, Пелагея Георгиевна Попова, играла на сцене заводского театра в течение 30 лет.

    Впервые фамилия Поповой появилась на афише спектакля "Бесенок" (12 апреля 1887 г.), где она исполняла роль Перепряевой. Пелагея Георгиевна работала в театре с 1887 г. по 1916 г., была одной из ведущих актрис труппы. Ею было сыграно свыше 50 ролей. Редкий спектакль проходил без участия Поповой. Ее творческий диапазон был довольно широк, и, хотя преимущественно она была актрисой комедийного плана, играла в комедиях и драмах, водевилях и фарсах, драматических этюдах и так называемых "народных драмах" и "драмах из фабрично–заводской жизни". Пелагея Георгиевна создала целую галерею образов: Меланья ("Праздничный сон до обеда" 1898 г.), Аглая Викторовна Пышкина ("Столичный воздух" 1899 г.), Аграфена Кондратьевна Большова ("Свои люди – сочтемся" 1900 г.), Марья Никитишна Охлябина–Сусло ("Девичий переполох" 1894 – 1900 гг.), нянька Арина ("Бедность не порок" 1899 г.), горничная Меланья ("Праздничный сон до обеда" 1898 г.), Дарья Анисимовна ("Из темного угла" 1900 г.), Авдотья Степановна Демурина ("Цена жизни" 1902 г.), Разваляхиха ("Рабочая слободка" 1903 г.), Акулина Савельевна Шибаева ('Тяжкая доля" 1903 г.), Арина Евстратьевна Алпатьева ("Степной богатырь" 1903, 1907 гг.), Лизавета Павловна ("На пороге к делу" 1903 г.), Арина Недососова ("Хрущевские помещики" 1905 г.), Домна Пантелевна Негина ('Таланты и поклонники" 1905 г.), Авдотья Ивановна ("Майорша" 1906 г.), Арина Архиповна Галчиха ("Без вины виноватые" 1906,1912 гг.), Арина Ивановна Ванюшина ("Дети Ванюшина" 1906, 1907 гг.), Варвара Михайловна Гордынина ("Беспечальные" 1907, 1908 гг.), Ольга Ивановна Томилина ("Склеп" 1908 г.), Татьяна Марковна Бережкова ("Обрыв" 1908 г.), Марфа Васильевна ("Победители" 1919 г.), няня Фелицата ("Правда хорошо, а счастье лучше" 1910 г.), няня Марина ("Дядя Ваня" 1910 г.), Поликсена Федоровна ("Столичный воздух" 1911 г.), Серафима Петровна Пылаева ("Через край" 1912 г.) и другие.

    В ее репертуаре преобладали образы так называемых "комедийных старух" из классической русской драматургии. Однако в 1913 – 1916 гг. ее творчество стало более разноплановым, а роли более разнообразными и значительными. На ряду с Ариной Ивановной Ванюшиной (1916 г. "Дети Ванюшина") и няней Мариной (1916 г. "Дядя Ваня") Пелагея Георгиевна сыграла Анну Антоновну Атуеву ("Свадьба Кречинского" 1913 г.) и Хари–ту Игнатьевну Огудалову ("Бесприданница" 1914 г.), Простакову в "Недоросле" (1915 – 1916 гг.), Кокушкину в "Доходном месте" (1916 г.) и, наконец, Вассу Железнову в одноименной пьесе М.Горького (1914г.). Роль Вассы Железновой – властной, умной, жестокой, волевой женщины – безусловно, особо выделяется в творчестве Поповой. Пьеса Горького "Васса Железнова " (1910 г.) получила Грибоедовскую премию (1911 г.), впервые была поставлена в 1910 г. в Новом Драматическом театре (Петербург), в 1911 г. в театре Незлобина (Москва) . Через три года после первых постановок эта пьеса была поставлена на сцене заводского театра в Нижнем Тагиле. Художественное своеобразие драматургии Горького требовало тончайшего психологизма в обрисовке характера Вассы и высокого уровня артистического мастерства. К сожалению, не сохранилось воспоминаний о том, как воспринимался спектакль тагильским зрителем того времени, и в каком ключе была решена роль Вассы . Неизвестна даже точная дата спектакля, не указана фамилия режиссера Косвенные признаки – состав актеров и указание на то, что доход от спектакля шел в пользу Балканских славян, – позволяют установить приблизительную дату постановки спектакля –1914 г.

    1913–1916 г. – это период активной сценической деятельность П.Г. Поповой. В эти годы она участвует буквально во всех спектаклях заводского театра а так же в ученических спектаклях "Недоросль " и "Доходное место ", в ее репертуаре – струха Ленэн (драматический этюд "Рыжая " 1914 г.), толстая женщина Сусанна– ("Красная шапочка и серый волк "1914 г.),Мария Дмитриевна Чугренева (комедия "Сердце–загадка "1915г.), экономка Серафима ("Вольная пташка "1913г.), Анна Ивановна (драматический этюд "Не надо " 1913 г.) и другие .

    Творчество Поповой – талантливой, умной, одаренной актрисы –незабываемая, яркая страница истории заводского театра.

Актеры трупп заводского театра 1896 – нач 1900–х гг.

    В спектаклях кон. 19 – нач. 20 вв. принимали участие : С.В.Бастрыгин, И.С.Ставровский, А.Д.Касаткина, М.А.Дмитриев, А.А. Железков, Т.Ф.Зильбер, Л.Б.Зигель, М.Ф.Фаворский, А.А.Петров, А.Г. Чирвинский, С.П.Замятина, И.П.Залесский.

    Разумеется, перечислить весь актерский состав, а, тем более указать репертуар актеров – невозможно, поэтому пришлось ограничиться наиболее активными любителями сценического искусства.

Актеры труппы заводского театра 1906 – 1916 гг.:

    В 1880-х [4] гг. в репертуаре заводского театра преобладали водевили, комедии, оперетты, пьесы легкого развлекательного содержания, свойственная любительским театрам "сорность репертуара" отражала кризис, застой, переживаемый профессиональным русским театром в кон. 19 в. Любители безоглядно следовали за актерами-профессионалами и в меру сил им подражали. Театральные спектакли были чрезвычайно далеки от драматических коллизий современной социальной действительности. Новая эпоха требовала обновления и демократизации театра. Необходимо было расширить зрительскую аудиторию, надо было привлечь зрителей с новыми интересами и запросами.

    В 1896 – кон. 1906 гг. репертуар театра стал более разнообразным и более серьезным – преобладали пьесы Островского ("Лес", "Праздничный сон до обеда", "Бедность не порок", "На бойком месте", "Гроза", "Василиса Милентьева", (соч. совместно с С. А. Гедеоновым), "Таланты и поклонники ", "Без вины виноватые " и др .) и В.А. Крылова ("Девичий переполох "и ДР-)

    В эти годы на сцене заводского театра были поставлены пьесы "Царская невеста " Л.А. Мея, "Хрущевские помещики " Л. Федотова. В репертуар этих лет включены пьесы таких драматургов, как А.Ф.Писемский ("Горькая судьбина") и В.И. Немировича-Данченко ("Цена жизни", "Темный бор "). Вместе с тем на сцене появились пьесы, потакавшие дешевым вкусам невзыскательной публики, такие, как "Питомка" и "Лакомый кусочек "И.В. Шпажинского, "Нищие духом" Н.А. Потехина, "Байбак "В. Тихонова, "В горах Кавказа" Щеглова", "Жена с того света" Лисенко-Коныча, "Ожидание кометы "А.Н. Андреева и другие.

    С целью привлечения рабочей аудитории в заводском театре в 1900-1903 гг. были поставлены так называемая "народная драма" "Из темного угла " А.Ш. и В. Кандаурова, а также пьесы Е. Карпова "Тяжкая доля", и драма из фабричной жизни "Рабочая слободка", которая благодаря злободневности темы долго держалась в репертуаре театра. Несмотря на низкие художественные качества, эти произведения волновали заводского зрителя, т.к. в них рассказывалось о тяжелой жизни трудового народа. Билеты на отдельные спектакли "Рабочей слободки " продавались по сниженным ценам. Так, например, 14 декабря 1903 г. вход на галерею со скамьями стоил 12 копеек, без скамей – 7 копеек, что делало этот спектакль доступным для рабочих. Обычно, стоимость билетов в заводской театр была довольно высокой – вход на галерею стоил 22 копейки, билет в партер 30-40 копеек.

    С кон. 1906 г. по 1916 г. репертуар заводского театра значительно обновился и пополнился пьесами современных драматургов – М. Горького, А.П. Чехова, С.А. Найденова, И.С. Платона, Е.Н. Чирикова, В.А. Рышкова. Обновление репертуара явилось отражением начинавшейся в театральной среде реформы самой эстетической системы сценического искусства опирающейся на новую драматургию.

    В декабре 1906 г., впервые в заводском театре был поставлен спектакль "Дети Ванюшина", имевший огромный успех. 4 постановки на сцене заводского театра выдержала пьеса С.А. Найденова "Дети Ванюшина " (1906, 1907,1916 гг.). Отзывы тагильских зрителей того времени об этих спектаклях самые теплые, самые восторженные. Безусловно, успеху способствовали режиссура и актерское мастерство А.И. Боташева, поставившего этот спектакль и сыгравшего в нем главную роль. В 1907 г. А.И. Боташев поставил пьесу М. Горького "Мещане". В 1914 г. была осуществлена постановка пьесы М. Горького "Васса Железнова" (на афише не указана фамилия режиссера). Заслуженный успех выпал на долю постановки пьесы А.П. Чехова "Дядя Ваня". Спектакль "Дядя Ваня " был поставлен в заводском театре трижды – в 1910 и 1916 гг. Драматургия Чехова с ее скрытым драматизмом, обыкновенными героями, находящимися в конфликте не между собой, а с окружающим миром, оказалась близка и понятна тагильскому зрителю нач. 20 в. Это была заслуга великолепного актера и талантливого режиссера Александра Ивановича Боташева, поставившего спектакль "Дядя Ваня" и сыгравшего в нем роль Войницкого.

    В России 19 в. "владыкой сцены" считался актер. При постановке пьес, каждый исполнитель выбирал себе роль соответственно своему "амплуа ", и в сущности, видел и знал одну собственную роль, очень мало заботясь о содержании пьесы вообще.

    Рождение режиссуры в русском театре произошло в союзе А.П. Чехова и Московского Художественного Театра (1898 г.). Это было открытие К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Чехов предложил театру не только новые содержательные мотивы (как западноевропейская "новая драма"), но и новую драматическую форму, властно диктовавшую абсолютно новое понимание самой природы сценического действия Новые принципы сценического действия, открытые Чеховым и обозначившие переворот в истории мировой драматургии, развил и углубил М. Горький.

    Драматургия Горького поставила новые задачи перед сценическим искусством. "Новый тип и новая манера игры, новый, своеобразный романтизм, пафос с одной стороны, граничивший с театральностью, с другой – с проповедью" – так определил эти качества К.С. Станиславский.

    Провинциальные режиссеры пробовали подражать Художественному театру. В 1901 – 1902 гг. под постоянной рубрикой "Провинциальная летопись", журнал 'Театр и искусство" часто извещал о подражателях Станиславского "в больших и малых городах. "Копируя постановки МХТ, провинциальные режиссеры имели подчас самое смутное представление об "оригинале", руководствуясь не своими личными восприятиями, а газетными рецензиями, устными рассказами, показами немногих провинциальных актеров, побывавших уже в МХТ. Режиссеры-копировщики пользовались почтовыми открытками, воспроизводящими отдельные эпизоды спектаклей Станиславского и Немировича-Данченко, а так же фотографиями персонажей, чаще, откровенно применяли метод прямого копирования. Разумеется, подобные попытки копирования постановок МХТ вряд ли могли увенчаться успехом.

    К чести тагильского режиссера-любителя А.И. Боташева современники отмечали очень высокий уровень его постановок. Кроме А.П. Чехова, М. Горького и С.А. Найденова, он ставил пьесы других прогрессивных драматургов нач. 20-го века – И.С. Платона, Е.И. Чирикова, В.А. Рышкова. Насколько быстро А.И. Боташев включал в репертуар театра новые пьесы интересно проследить на примере постановок пьес Рышкова – "Склеп" (первая постановка в театре Корша в Москве в 1906 г., Боташев поставил эту пьесу в 1908 г.),"Волна" (первая постановка Корша – 1907 г., в заводском театре – 1907 г.), "Казенная квартира" (первая постановка в театре литературно-художественного общества – 1908 г., в заводском театре -1908 г.). Творчество А.И. Боташева определяло новаторскую, прогрессивную тенденцию развития сценического искусства в тагильском заводском театре.

    Кроме А.И. Боташева, в режиссуре пробовали свои силы и другие актеры заводского театра – И.А. Васильев, А.Г. Далечин (Дятлов). [5]

    И.А. Васильев начал свою режиссерскую деятельность в 1912 г. с постановки популярной исторической пьесы И.В. Шпажинского "В старые годы" и известной комедии Н.Я. Соловьева "На пороге к делу ". В 1913-14 гг. Васильев работал в жанре "малых форм ", – ставил миниатюры, драматические этюды, небольшие комедии по сценариям Н.А. Попова: "Не надо" (драматический этюд, соч. Д.Гарина), "Супружеское счастье" (комедия Н. Мердер), "Вольная пташка" (комедия Е. Карпова), миниатюра "Бабочки", "Драма у телефона" (драматический этюд по рассказу Ш. Фале и пьесе Аде Лорда), "Ворона в павлиньих перьях" (водевиль Н. Куликова). И.А. Васильев, как явствует из его репертуара, увлекался постановкой пьес легкого, развлекательного содержания, традиционного для любительских театров.

    В 1913 г. А.Г. Далечин (Дятлов) поставил спектакли "Сердце- загадка " (оригинальная комедия Л. Иванова) и "Подозрительная личность " (водевиль В. Александрова). В 1915-1916 гг. А.Г. Далечин (Дятлов), работая преподавателем в Нижнетагильском реальном училище, поставил несколько "ученических" спектаклей: "Недоросль" (комедия Д.И. Фонвизина), и "Сам себя сосватал" (водевиль), в которых играли ученики 6-7 класса училища и актрисы заводского театра П.Г. Попова, Д.И. Рябова и Е.Д. Левицкая; "Доходное место" (комедия А.И. Островского), где Кокушкину играла П.Г. Попова, а все остальные роли исполняли ученики и ученицы 4-8 классов училища Обращение А.Г. Далечина (Дятлова) к русской классике имело важное значение в деле приобщения учащейся молодежи к сценическому искусству.

    И.А. Васильев и А.Г. Далечин (Дятлов) принимали участие в своих постановках и как актеры.

    В этот период заводской театр обращался и к русской классической драматургии – были поставлены пьесы А.Н. Островского "Без вины виноватые" (1912 г.) и "Бесприданница" (1914 г.).

    В 1913 г. была поставлена пьеса А.В. Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского".

    В 1908 г. была осуществлена инсценировка романа И.А. Гончарова "Обрыв" (пьеса В.В. Трофимова: его же режиссура). Роли исполняли: П.Г. Попова – Татьяна Марковна Бережкова, С.И. Аркадьева – Вера, Е.Я. Зенкевич – Марфа, А.Г. Далечин – Марк Волохов, К.К. Лоханин – Тушин. Сам В.В. Трофимов играл художника. Кто такой был В.В. Трофимов -актер-любитель, режиссер, драматург, тагильчанин или приезжий, была ли эта постановка его единственным опытом в режиссуре или нет – все эти вопросы остаются открытыми. На афишах заводского театра его фамилия больше не встречается.

    В эти годы в заводском театре устраивались спектакли для детей. В 1914 г. была поставлена "оригинальная" сказка-феерия "Красная Шапочка и серый волк" Фамилия режиссера-постановщика не указана на афише. По нашим предположениям, это мог быть И.А. Васильев, уже проявивший себя к этому времени как режиссер и исполнивший в спектакле роль Серого волка. В спектакле принимали участие дети из детского драматического кружка. [6] Девочки исполняли роль "цветов" (розы, георгина, василька, подсолнечника, мака, анютиных глазок), мальчики – роли "трибов" и "елок". Исполнительница роли Красной Шапочки скрыла свою фамилию за инициалами – М.П.К. Роль Марианны исполняла Е.А. Панкина, бабушку играла Е.С. Иванова. "Ночь" и четыре "звездочки" представляли В.В. Давыдова, А.И. Галина, А.П. Аксенова, А.А. Лошкарева, З.Г. Волина, толстую женщину Сусанну – П.Г. Попова. Мальчика Жана играла В. В. Белостоцкая.

    В антрактах играл духовой оркестр под управлением Н.А. Рябова. Всем детям бесплатно выдавали флаги и сладости. После спектакля и в антрактах дети танцевали, играли, кидали снежками в снежную бабу. Был устроен специально детский буфет. На спектакле присутствовали дети от 2 до 13 лет.

    Как известно, утренники для детей, организованные в дореволюционных театрах для взрослых, большей частью не имели художественной ценности, но судя по программе спектакль "Красная Шапочка и серый волк" был настоящим праздником для детей.

    На сцене заводского театра выступали такие представители русского драматического искусства, как В.Н. Давыдов (1880-е гг.), Г.Н. Федотова (1895 г.), К.А. Варламов (нач. 20 в.), А.А. Яблочкина (1896 г.)

    В середине 1870-х годов в Нижнем Тагиле состоялись концерты известной русской певицы, солистки императорских театров, Д.М. Леоновой, совершавшей большую гастрольную поездку по России. В своих воспоминаниях, опубликованных в журнале "Исторический вестник" (1891 г.), Леонова несколько страниц посвятила своим впечатлениям о посещении Тагила.

    Во время своих уральских гастролей (1884 и 1889 г.) известный артист-трагик В.В. Чарский дал несколько спектаклей в тагильском заводском театре, играл трагедии Шекспира и драмы Шиллера.

    Гастроли известных столичных актеров, показывающих высокую культуру исполнения, являлись хорошей школой мастерства для артистов любительского театра. Тагильские артисты – любители участвовали и в спектаклях, которые ставили на сцене заводского театра приезжие профессиональные актерские труппы.

    Трудно переоценить роль и значение заводского театра в культурной жизни Нижнего Тагила II пол. XIX – нач. XX вв.

    Единственный культурный центр того времени в Тагиле, он объединил и сгруппировал лучших представителей заводской интеллигенции, которой было предназначено "сеять разумное, доброе, вечное".

    Значительная часть жителей Нижнетагильского поселка познакомилась с образцами русской классической драматургии, благодаря заводскому театру.

    С конца 19 века заводской театр стал общедоступным и сыграл важную роль в приобщении рабочих и учащихся Тагила к драматическому искусству, – сначала в качестве зрителей, а с 1900-х годов – и в качестве актеров. Рабочие и студенты Нижнетагильского реального училища принимали участие в постановках спектаклей заводского театра

    Театр пользовался большим успехом у рабочего зрителя. Под его непосредственным влиянием рабочие стали создавать драматические кружки. В 1902 г. начал действовать Выйский народный театр. Увлечение театром расширяло кругозор рабочих, повышало их духовные запросы, настолько сильным было воздействие театра на умы и души. Своим творчеством тагильские актеры-любители оказали огромное влияние на развитие культуры населения Нижнего Тагила конца 19 – начала 20 вв. и внесли большой вклад в становление театрального дела на Урале.

А.И. Боташев с женой Марией Федоровной и детьми. 1888 г.

П.Г. Попова. 1888 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Репертуар Нижнетагильского заводского театра

(составлен по данным сохранившихся афиш заводского театра) [7]:

    12 апреля 1887 г.- Комедия "Бесенок ", оперетта "Женское любопытство или если женщина захочет, то поставит на своем", пер. Яковлевского, водевиль "Простушка и воспитанная", сочинения Ленского П.Д.

    21 августа 1888 г. – "Не зная броду, не суйся в воду". Шутка, соч. В. Александрова (Крылова). "Шалость". Комедия, соч. В. Александрова (Крылова).

    6 января 1896 г. – Потехин А. А. "Чужое добро впрок не идет".

    8 декабря 1896 г. – Комедия "Столичный воздух" соч. Блументаля, Кадельберга, пер.Корша

    30 декабря 1897 г. – Сцена в тюрьме из оперы 'Трубадур", соч. Д.Верди. "Женитьба Белугина", соч. А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева

    1 марта 1898 г. – А.Н.Островский "Лес"

    22 ноября 1898 г. – Островский А.Н. "Праздничный сон до обеда", "Разрушение Помпеи" комедия-фарс, соч. Д.А.. Мансфельда

    29 ноября 1898 г. – "Майорша", соч.И.В. Шпажинского.

    24 января 1899 г. -"Фофан". Комедия И.В. Шпажинского. "Разведемся", соч. А. Трофимова (сцены из обыденной жизни).

    6 декабря 1899 г.- Фарс-водевиль А.Н. Андреева "Ожидание кометы". А.Н. Островский "Бедность – не порок".

    1899-1900 гг. – "Девичий переполох (выбор царской невесты)" В.А. Крылов. Комедия времен XVII столетия.

    6 января 1900 г. – "Светит да не греет". А.Н. Островский и Н.Я. Соловьев.

    16 января 1900 г. – "Из темного угла". Народная драма с песнями и плясками, соч. А.Ш. и В. Кандаурова В сопровождении хора под управлением Б.Я. Куляшева

    2 февраля 1900 г. – А.Н. Островский "Свои люди – сочтемся".

    18 февраля 1900 г. – Комедия "Питомка" И.В. Шпажинского.

    23 апреля 1900 г. – Щеглов "В горах Кавказа" (картинки минеральных нравов).

    21 ноября 1900 г. – А.Н. Островский "Гроза".

    6 декабря 1900 г. – Н.Я. Соловьев "Прославились", "Иван Иванович виноват" (без автора).

    1900 г. – "Цепи" (автор не установлен).

    21 января 1901 г.- 'Первая муха", соч. В. Крылова и Величко. "Предположение". Шутка, соч. А.П. Чехова.

    25 февраля 1901 г. – И.В. Шпажинский "В старые годы "(драма из старорусского быта).

    3 апреля 1901 г. – Л.А. Мей "Царская невеста".

    4 ноября 1901 г. – Писемский А.Ф. "Горькая судьбина".

    14 февраля 1902 г. – Е. Карпов "Тяжкая доля".

    25 марта 1902 г. – А.Н. Островский "На бойком месте".

    21 апреля 1902 г. – И.В. Шпажинский "Лакомый кусочек" (соч. И. Вязовского), В. Крылов "Секретное предписание".

    28 апреля 1902 г. – А.Н. Островский "Василиса Мелентьева".

    22 октября 1902 г. – В.И. Немирович-Данченко "Цена жизни", П.П. Гнедич "Горящие письма".

    27 октября 1902 г. – В.И. Немирович – Данченко "Цена жизни". Дивертисмент.

    10 ноября 1902 г. – И.С. Платон "Напасть".

    21 ноября 1902 г. – Комедия В. Тихонова "Байбак"

    1 декабря 1902 г. – Протопопов "Рабыни веселья". Труппа русско-малорусских оперных и драматических артистов под управлением Ф.А. Хмары. (с участием А.И. Боташева).

    6 января 1903 г. – Н.Я. Соловьев "На пороге к делу".

    14 февраля 1903 г. – Е. Карпов "Тяжкая доля". "Роковой дебют " (Шутка в 1 действии).

    2 ноября 1903 г. – И. Салов "Степной богатырь".

    14 декабря 1903 г. – Е. Карпов "Рабочая слободка".

    28 декабря 1903 г. – "Кто в лес, кто по дрова", соч. П.Д. Ленского. "Гамлет Сидорович и Офелия Кузьминична", соч. В.Т. Ленского.

    14 марта 1904 г. – "Купальные огни (Огни Ивановой ночи)", соч. Г. Зудермана Труппа Ф.А. Хмары с участием А.И. Боташева .

    1 апреля 1904 г. – Н.А. Потехин "Нищие духом ".

    25 апреля 1904 г. – Большой концерт артистки русской оперы Н.П. Лузиной-Горяевой. Выступление любительского хора под управлением П.Т. Кузьмина

    28 октября 1904 г. – В.И. Немирович-Данченко "Темный бор ".

    2 января 1905 г. – В.В. Протопопов "Вне жизни ".

    2 февраля 1905 г. – А. Федотов "Хрущевские помещики ".

    25 февраля 1905 г. – "Откуда весь сыр-бор загорелся",соч. В. Александрова.

    27 декабря 1905 г. – А.Н. Островский "Таланты и поклонники"

    6 января 1906 г. – Е. Чириков "На дворе во флигеле ".

    25 января 1906 г. – А.Ф. Писемский "Горькая судьбина ".

    5 февраля 1906 г. – "Как они бросили курить ", соч. В.О.Трахтенберга

    6 апреля 1906 г. – Будинцев А.Н., Федоров А.И. "Катастрофа". А.П. Чехов "Медведь".

    5 июля 1906 г. – Лисенко-Коныч "Жена с того света (Живые покойники)". "Роковой дебют ", соч. П.Д.Л.

    30 августа 1906 г. – И.В. Шпажинский "Майорша".

    21 ноября 1906 г. – А.Н.Островский "Без вины виноватые".

    6 декабря 1906 г. – Найденов С. А. "Дети Ванюшина".

    7 января 1907 г. – "Иван Миронович", соч. Е.Чирикова

    4 февраля 1907 г. – М.Горький "Мещане".

    25 мая 1907 г. – И.Салов "Степной богатырь"

    июль 1907 г. – В. Александров [8] В богатой семье".

    22 октября 1907 г. – "Беспечальные (Волна)", соч.В.Рышкова.

    27 декабря 1907 г. – Найденов С.А. "Дети Ванюшина".

    6 января 1908 г. – "Склеп", соч. В.А. Рышкова.

    23 апреля 1908 г. – "Обрыв", соч. В.В. Трофимова (по роману И.А. Гончарова).

    27 июля 1908 г. – "Верочкин секрет", соч. Лисенко – Коныча. Дивертисмент.

    19 октября 1908 г. – "Казенная квартира", соч. В.Рышкова.

    7 декабря 1908 г. – "Люди", соч И.С.Платона.

    14 декабря 1908 г. – "Беспечальные (Волна)", соч В. Рышкова.

    2 февраля 1909 г. – "Живые покойники", соч. Лисенко-Коныча. Концертное отделение. Бенефис дирижера клубного оркестра П.В. Дормидонтова.

    6 февраля 1909 г. – "Победитель", соч. Е.Карпова.

    16 августа 1909 г. – "Царь природы". Комедия соч. Е.Чирикова.

    1 ноября 1909 г. – А.М. Островский "Правда хорошо а счастье лучше".

    2 февраля 1910 г. – А. П. Чехов "Дядя Ваня".

    21 ноября 1910 г. – "Сполохи (Жизнь достанет)", соч. В.А. Тихонова.

    6 января 1911 г. – "Столичный воздух", соч. Блументаля, Кадельберга, Пер. Корша.

    6 января 1912 г. – А.Н. Островский "Без вины виноватые".

    3 февраля 1912 г. – "Через край", соч. В.А. Тихонова.

    21 ноября 1912 г. – "Старые годы", соч. И.В. Шпажинского.

    2 декабря 1912 г. – Н.Я. Соловьев "На пороге к делу"

    22 января 1913 г. – "Не надо". Драматический этюд, соч. Д. Гарина. "Супружеское счастье". Комедия Н. Мердер. Концертное отделение.

    23 февраля 1913 г. – "Горящие письма". Комедия в 1 действии, соч. П.П. Гнедича "Она разводится". Миниатюра, соч. С. Ратова "Волшебные звуки". Драматический этюд в стихах, соч. А. Генц. "По памятной книжке". Комедия-шутка в 1 действии, переделка Э.Матерн.

    17 ноября 1913 г. – А.В. Сухово-Кобылин. "Свадьба Кречинского".

    27 декабря 1913 г. – Комедия "Вольная пташка", соч. Е. Карпова Миниатюра "Бабочки".

    9 февраля 1914 г. – Оригинальная сказка – феерия "Красная шапочка и серый волк".

    14 февраля 1914 г. – "Драма у телефона". Драматический этюд по рассказу Ш. Фале и пьесе А. де Лорда Пер. Н.Ф. Арбенина. "Ворона в павлиньих перьях". Соч. Н. Куликова

    6 августа 1914 г. – "Рыжая". Драматический этюд. Пер. с фр. СО. Сабурова "Я большая". Соч. А. Трофимова

    22 октября 1914 г. – "На пороге великих событий", соч. Н.Д. Павлова

    14 ноября 1914 г. – А.Н. Островский. "Бесприданница".

    1914 г. – Н. Горький "Васса Железнова". "Инкогнито" (автор не указан).

    25 августа 1915 г. – "Надо разводиться". Комедия, соч. Крылова (Александрова). Дивертисмент.

    25 сентября 1915 г. – "Сердце – загадка". Оригинальная комедия, соч. Л. Иванова "Подозрительная личность". Шутка-водевиль В. Александрова

    6 января 1916 г. – С.А. Найденов "Дети Ванюшина".

    6 марта 1916 г. – С.А. Найденов "Дети Ванюшина".

    6 мая 1916 г. – "Не лги", соч. Мясницкого.

    30 июня 1916 г. – А.П. Чехов "Дядя Ваня".

    30 октября 1916 г. – А.П. Чехов "Дядя Ваня".

    2 февраля 1916 г. – А.Н. Островский "Доходное место". Ученический спектакль.

    1916 г. – Д.И. Фонвизин "Недоросль". Водевиль "Сам себя сосватал". (Спектакль заводского театра НТРУ).

О.Д. Нефедьева и ее дочь Ю.М. Смышляева (Нефедьева). 1900-е гг.

А.И. Боташев в роли Ванюшина (в спектакле "Дети Ванюшина"). 1916 г.

ПРИМЕЧАНИЯ

    [1] Теленков Иван Иванович – служащий Нижне-Тагильского завода, активно участвовал в деятельности заводского театра. Кончил Горный институт в Петербурге. Происходил из семьи известных купцов и золотопромышленников Теленковых. Его брат, Петр Иванович Теленков, закончил реальное училище, служил на платиновых приисках Демидовых, был первым директором горнозаводского музеума, открытого в 1891 году. Его сестра, Телегина Фекла Ивановна, закончила Анатольевское женское училище. Иван Иванович со своей сестрой Феклой Ивановной увлекались игрой на фортепьяно. В Нижнетагильском музее-заповеднике горнозаводского дела хранится нототека Теленковых, включающая в себя оперные, камерные, вокальные и песенно-народные музыкальные произведения для фортепиано.

    [2] По воспоминаниям Е.В. Боташевой, А.И. Боташев родился в 1863 году, хотя в исторической литературе принята другая дата его рождения – 1872 год. Краткие сведения о предках Боташева: – его дед Карп Боташев – крепостной, перевезен на Нижнетагильские заводы в 1827 г. Был поваром. Отец – Иван Карпович Боташев – сначала был "мальчиком на побегушках" в Висимо-Шайтанском заводе, позже служил в Выйском механическом заведении. Неизвестно, где А.И. Боташев родился, кто была его мать . Предположительно, он закончил Тагильское реальное училище.

    [3] По воспоминания Е.В. Боташевой, в 1920 г. А.И. Боташев, будучи уже больным, вновь выступил в роли Ванюшина – отца, и ему в знак благодарности выдали килограмм сахару, кожаную фуражку и шесть серебрянных рюмок в коробке с дарственной надписью.

    [4] Данных о репертуаре заводского театра до 1887 г. не имеется.

    [5] Фамилия актера и режиссера А.Г. Далечина (Дятлова) на театральных афишах в разное время печаталась по иному: 1906-1915 гг. – А.Г. Далечин, 1916 г. – А.Г. Далечин – Дятлов, атакже А.Г. Дятлов.

    [6] В 1910-х гг. в Нижнем Тагиле действовал детский драматический кружок (руководитель О.Г. Симонова), участники которого играли в спектакле "Сказка о царе Салтане" (1912 г.).

    [7] В процессе работы над статьей были выявлены фамилии и инициалы авторов пьес, не указанных на афишах и включены в перечень спектаклей, поставленных на сцене заводского театра.

    [8] Драматург Виктор Александрович Крылов писал под псевдонимом В. Александров.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

    1. Коллекция материалов о деятельности Нижнетагильского заводского театра, составленного А.И. Боташевым (1860-1921 гг.). НТФ ГАСО. Ф. 303-ф. Оп. 1. Д. 1-62.

    2. Переписка театра и клуба. ГАСО. Ф.643. Оп. 1. Д. 2078.

    3. Переписка по вопросу театра и о сдаче его в аренду, и об оркестре. ГАСО. Ф. 643. Оп. 1. Д. 2352.

    4. Афиши Нижнетагильского заводского театра. 1887-1916 гт. Коллекция письменных источников Нижнетагильского государственного музея-заповедника горнозаводского дела Среднего Урала. ТМ-3109/1-76, ТМ-6105,ТМ-15156.

    5. Фотографии по истории Нижнетагильского заводского театра. Коллекция фотографий Нижнетагильского государственного музея – заповедника горнозаводского дела Среднего Урала, ФТМ – 1049, 1051, 1053, 3772, 4238, 4242, 5097, 6572, 6573, 6574, 7550, 9336, 16114, ФНВ-2826.

    6. Б.Ф. Мельников. Воспоминания о театральной жизни Н. Тагила в 1900-1909 гг. 5 декабря 1962 г. (рукопись). Архив Нижнетагильского музея-заповедника горнозаводского дела Среднего Урала (далее НТГМЗ). Ф.7. Оп. 3. Д. 7.

    7. Боташев Д.В., Боташев Е.В. Биография Александра Ивановича Боташева – 2 августа 1978 г. (рукопись). Архив НТГМЗ. Ф.5. Оп.7. Д. 18.

    8. Воспоминания тагильчанина, участника оркестра "Народного Дома", о истории Нижнетагильского "Народного Дома ", май 1962 г. (рукопись). Архив НТГМЗ. Ф.7. Оп.З. Д.6.

    9. Воспоминания тагильчанина Л.К. Андронова о заводском театре 1958 г. Архив НТГМЗ. Ф.7. Оп.3. Д.2. Л.5.

    10. Выписка из архивных материалов об организации Нижнетагильского драматического театра 1865 г. (ГАСО. Ф.643. Оп.12. Д. 1630). Архив НТГМЗ. Ф.7. Оп.З. Д.1.

    11. Актовые записи о смерти . Н-Тагил 1930-1931 гг.(запись №232 о смерти А.И. Боташева 11.03.1931 г.). Архив ЗАГС'а г. Н-Тагила.

    12. Домашний театр в Тагиле. // Тагильский Рабочий, 19 августа 1945 г.

    13. В. Сазонов. В доме на Нижней Ерзовке. // Тагильский рабочий, 24 октября 1962 г.

    14. А. Гудов. Актер, режиссер, педагог. // Тагильский Рабочий, 30 мая 1968 г.

    15. Б.Г. Манжора. Страницы из музыкального прошлого Н-Тагила. // Из музыкального прошлого. Т. 2. М.., 1965. С. 115-140 .

    16. В.Ю. Крупянская, Н.С. Полищук. Культура и быт рабочих горнозаводского Урала (конец XIX – начало XX вв.). М., 1971.

    17. В.Л. Загайнова (УрГУ) . К истории изучения культурных запросов рабочих Урала (Рабочий театр в к. XIX-нач. XX вв.). // Положение и борьба трудящихся Урала XVIII-нач. XX вв. Свердловск, 1987. С. 45 .

    18. Г.А. Хайченко. Русский народный театр к. XIX- нач. XX вв. М., 1975.

    19. Г.А. Луначарский. О театре и драматургии. Т. 1. М., 1958.

Т.В. Смирнова (Комшилова)

Главная страница