Петр Болюх: творческий путь художника
Творчество тагильского скульптора Петра Ивановича Болюха привлекает внимание своей яркой образностью, многозначностью подтекстов и сложной метафоричностью. Художник равноуспешно работает в металле, камне и дереве, в области медальерного искусства и малой пластики, экслибриса и графики малых форм. В начале своего творческого пути он был известен как сильный медальер, покоривший всех своей неоднозначной трактовкой сюжетов, затем – как художник, работающий в области малой пластики, где значение знака-символа, перекочевавшего из медали, обрело значение сущностного высказывания, сегодня – как мастер, развивающий, прежде всего, идею метафоричной дуалистичности образов. Со временем менялись сюжеты, совершенствовалась пластика, но всегда автору оставались присущи внутреннее рациональное раздумье, несомненный интеллектуализм, индивидуальность и своеобразие.
Петр Болюх родился 26 марта 1957 года в Казахстане, в городе Темиртау, куда в 1939 году были сосланы его родители: отец – из Тернополя, Западная Украина, мать – из Сталинграда. Страсть к рисованию и лепке проявилась рано, и увлечение искусством привело его вслед за старшим братом Александром в Уральское училище прикладного искусства, куда он поступает в 1973 году. Нижний Тагил стал вторым родным для П. Болюха городом. В училище Петр учился на отделении "Художественная обработка камня", где его преподавателями были В. М. Ушаков, В. И. Савенков, В. И. Стеканов, Ю. П. Петров. Окончив училище в 1977 году, П. Болюх был призван на службу в армию. После демобилизации в 1979 году он возвратился в Темиртау и работал в Карагандинских художественно-производственных мастерских. В 1982 году, женившись на Наталье Леонидовне Чудновой, переехал в Нижний Тагил. Союз двух столь разных и своеобразных скульпторов, подлинно креативных личностей – редок, тем и интересен.
Свой творческий путь художник видел в области скульптуры, точнее – в медальерном искусстве и в пластической миниатюре, что отвечало его внутреннему тяготению к размышлениям и повествовательности. Молодой художник много работает и с 1980-го года становится активным участником различного рода выставок – от городских до всероссийских и республиканских. К этому же времени относится и начало педагогической деятельности Петра Болюха, который в 1982 году был приглашен для преподавания специальных дисциплин в Уральское училище прикладного искусства, где он работал до 1986 года. Затем был более чем десятилетний перерыв, но в 1997 году художник вновь вернулся в училище и работал здесь вплоть до 2006 года, отдавая свои знания и опыт молодым художникам.
Восьмидесятые годы прошли для автора под знаком поиска круга тем, собственного почерка и способов высказывания, которые во второй половине принимают узнаваемые черты. Неожиданные образные и пластические трактовки становятся в творчестве Петра Болюха естественным и единственно возможным способом выражения его мыслей и чувств. В этом видится его соответствие искусству советских художников-восьмидесятников с присущим им семиотическим началом и желанием зашифрованно-глубинного высказывания. В поисках неких составляющих жизненных основ, в стремлении передать свои внутренние переживания, художники отказываются от прямой трактовки сюжетов, да, собственно, и от самих сюжетов как таковых. Героями произведений становится все то, что может служить знаком-вместилищем потаенного. Желание увидеть большое в малом, макрокосмос в обыденно-привычном, погрузить зрителя в атмосферу внесобытийного раздумья – характерная черта искусства того времени, как и творчества ряда тагильчан. Петр Болюх стал одним из тех художников, для кого важен, прежде всего, внутренний смысл. Уже первые серьезные работы скульптора, а это были медали, подтверждают тяготение автора к общефилософским проблемам. Примером могут служить медали "Все с яйца" (1987), в которой автор задает зрителю все тот же неразрешимый веками вопрос: в чем истина? – или "Песнь кузнечика", где идея созерцательности и чуткого отношения к окружающему миру выражена в образе замершей в счастливом томлении от восприятия звуков девочки, голову которой буквально "пронзает" огромный кузнечик.
Важным этапом в становлении художника стала поездка в Латвию и работа на творческой даче в Дзинтари в 1987 году, где его индивидуальная манера лепки была признана высокопрофессиональной, а творческие идеи – соответствующими духу времени. Внутренние устремления Болюха к иносказаниям, философии, культура и качество исполнения произведения совпадали в основном с ведущими чертами искусства Прибалтики, которое всегда было своего рода эталоном для советских художников. Скульптор был чужд декларативности в искусстве, и его обращение к европейской культуре следует рассматривать как поиск неких нравственных опор в условиях уже гибнущего государства. Итогом поездки стали несколько работ, среди них – высоко оцененная собратьями по искусству медаль "Латышская народная сказка" (1988), в которой словно передан сам народный дух. Вообще, рубеж 1980–1990-х годов оказался связанным в творчестве Болюха с Прибалтикой. В 1990 году художника пригласили с персональный выставкой в город Тарту, Эстония, в 1991 – в город Валке, Латвия, тогда же он участвовал в Международной выставке экслибриса в Паневежисе, где был удостоен Диплома выставки. Распад советского государства и противостояние прибалтийских государств прервали эти начавшие формироваться творческие связи.
Конец 1980-х – начало 1990-х ознаменовались для Петра Болюха опытом участия в ряде международных выставок, в то время только что ставшими доступными советским художникам. Среди них особо следует выделить Биеннале скульптуры в итальянском городе Равенна, посвященном Данте Алигьери. В это время художник создает нескольких медалей, связанных между собой темой великого литературного произведения Данте Алигьери "Божественная комедия". Первая медаль "Такова жизнь" создана в 1988 году на тему ада, согласно условиям VIII-й Биеннале скульптуры, и тогда же экспонировалась в Италии. Через три года организаторами IX-й Биеннале как повод для художнического рассуждения была задана тема "Чистилище". По мотивам второй части поэмы Петр Болюх создает медали "Живая сила", "В чужой шкуре" и "От начала до конца" (1990), отобранных жюри для участия в выставке. Значение этих произведений для творчества Болюха трудно переоценить, поскольку они представили автора как сложившегося мастера, креативного в своих поисках, чуткого, ироничного, вдумчивого.
В 1989 году в Нижнем Тагиле состоялась первая персональная выставка художника, и в этом же году он был принят в члены творческой общественной организации "Союз художников России".
Внутреннее становление художника пришлось на сложный период в жизни страны конца 1980-х – начала 1990-х, когда рушился социалистический строй, и многие нравственные идеалы были подвергнуты сомнению, а затем и сами 1990-е с их нестабильностью, сомнением в правде. В творчестве Болюха как в зеркале отразилось это переломное время. Для художника это время формирования его как сильного медальера, имеющего собственный узнаваемый почерк, круг тем и образов. Именно тогда определилась двунаправленность, которая пронизывает все творчество художника: он обращается и к образам конкретных исторических лиц и к мифологии, вымышленным героям, его интересуют простейшие на первый взгляд понятия и в то же время – и философские вопросы, и почти абстрактные рассуждения о времени и пространстве. Художник нашел свой индивидуальный пластический язык и манеру высказывания, отличающие его произведения из многих: сюжеты произведений трактуются автором как притчи, что дает зрителю возможность рассуждать не просто о добре и зле, но и о тонкостях мироздания, пластика приобретает характер самоценности, настолько точна рука автора, выводящая "мелодию" линий и объемов одновременно классически ясно и современно-энергично.
Обращение к печатной гравюре малых форм в начале 1990-х годов стало для Петра Болюха естественным и осознанным шагом, уже в силу определенной близости медали и гравюры, которых объединяют малый масштаб, общие философские темы и пластический язык. Переход от техники скульптуры к гравюре был необходим художнику, поскольку позволил решать сходные задачи в разных материалах и объемно-пластических решениях. Произведения графики Болюха родственны по принципу решения к его медалям: повышенная статичность, характерная вообще для всего творчества художника, свойственна и его графическим листам, что связано в целом с отсутствием динамизма в пространственных отношениях, возникшего от стремления во внешнем покое передать внутреннее напряжение. Печатная гравюра своей мобильностью позволила художнику принять участие в более широком круге выставок и выйти на международный уровень. Гравюрные листы малых форм в 1990-х годах художник экспонирует на различных крупных международных выставках в Литве (1991), где был награжден Дипломом выставки, в Бельгии (1991, 1993, 1996, 1999), Швеции (1991, 1993), Швейцарии (1993), Голландии (1993), представляет свои работы на одну из самых престижных европейских специализированных выставок высокой печати "Ксилон", Швейцария (1993), а также на известное Биеннале графики в польский город Остров Великопольски (1993, 2001). Следует отметить и международные выставки второй половины девяностых годов в Бельгии (1996, 1999), Польше (1997, 1999), Италии (1999).
Возможность свободного собственного высказывания о мире и накопленный опыт способствуют расширению творческого диапазона художника, поэтому его обращение к круглой скульптуре представляется логичным и закономерным.
Тревожащие Болюха вечные для человечества вопросы, которые чаще всего в его авторском прочтении отмечены печатью сомнения, становятся сюжетами и скульптурных работ. В 1997 году он впервые обращается к скульптуре малых форм, создает композицию "Башня", которую и сегодня считает центральной работой своего творчества, трактуя ее как "башню человеческих сомнений", уже потому, что главное для него и болезненное – это человеческая разобщенность, внутренний дуализм людей, и то, что, несмотря на прошедшие века, проблема не находит своего разрешения. На высоком гранено-округлом пьедестале-башне, занимающем половину изобразительной формы, восседает на "троне-камне" фигура в странной то ли средневековой, то ли восточно-византийской одежде – само воплощение вечных сомнений и связанных с этим вечных душевных мук. Несмотря на то, что художника, по его признанию "волновало чисто пространственное решение", его интересует не сама скульптурная форма как таковая, а скорее ее графические составляющие и, прежде всего, контур, рождающий выразительно-безвольный силуэт, линия наклона – столь вялая, что фигура не может ни упасть, ни выпрямится. Многослойность скульптурной формы, ее постепенный и такой долгий-долгий подъем, разность масс пьедестала и самой скульптуры, воздействуют на зрителя, как и абрис, и сочетание гладких и рельефно-насыщенных плоскостей, и сами детали изображения – яблоко на головном уборе, готовое скатиться, но еще не упавшее (этот символ цельности появился в работе подсознательно), химера на груди – тянущая к страстям. Собственно все это – путы, которые тащит человек всю жизнь, сомнения в правильности своего пути, балансировка между прошлым и будущим, добром и злом.
Заложенная в "Башне" идея нестабильности, внутреннего раздвоения и вечного выбора пути, отражающая внутреннее состояние окружающей действительности, со временем становится превалирующей в творчестве автора. В конце 1990-х годов Петр Болюх создает несколько произведений, продолжающих линию суждений о сомнениях, как норме существования мыслящего человека, и решенных им в жанре притчи. Последнее важно: присущее творчеству Болюха повествовательное начало, изобилующее элементами рассказа и показа деталей, органично сочетается с самой пластикой и формой подачи идеи. Художник умеет мыслить своего рода методом "погружения" в разные эпохи, выхватывая оттуда типические черты и "наряжая" своих героев в "платья" времени, что позволяет ему, оставаясь всегда современным, создавать образы, по пластике своей рефреном напоминающие тот или иной исторический период. Так, "Отражение" (1998) навевает мысли о Византии или средневековье, композиции "Башня" (1997), "Жертвоприношение", "Острова" (обе 1998) следует рассматривать как своего рода реминисценции на тему Древнего Востока, а в работе "Пирамида" (1998) – конкретнее – Египта и как само материализованное течение времени. В этих и в более поздних произведениях художником выдержана стилистическая нота, соответствующая одному из направлений постмодернизма – эклектицизму. Экспонированные на персональной выставке художника в 1998 году в Нижнем Тагиле и в Екатеринбурге произведения представили Петра Болюха как скульптора, создающего работы особой выразительности.
Рубеж веков стал важным периодом в творчестве художника – его пластическая манера начинает претерпевать изменения, он создает ряд новых произведений, ежегодно экспонирует свои работы. Среди многих выставок такие значимые, как организованная Государственным Эрмитажем выставка "А. С. Пушкин и его время" (1999), или "Русский Парнас", прошедшая в подмосковном музее-усадьбе "Остафьево" (2000), "Серебряный век в русской культуре в медальерном искусстве", Санкт-Петербург (2000), а также конкурс экслибриса, посвященный 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина (1999), Санкт-Петербург, на которой П. Болюх был удостоен III-ей премии.
Начало нового XXI века – случайно ли или осознанно, ознаменовано в творчестве художника обращением к сюжетам библейским или на тему древнерусской и русской истории. Пластика Болюха, чуткого к пониманию стиля, умеющего подчинить свое индивидуальное творческое начало поставленной задаче, обретает в каждом конкретном случае новые пластические способы выразительности. Одни из самых почитаемых святых на Руси – братья-воины Борис и Глеб (2000), принявшие мученическую смерть еще в XI веке, представлены словно сошедшими с иконы, но при этом так и не приобретшими плоти, отстоящими от нас в дистанции веков. Двусторонний рельеф "Рождество" (2005) в плавности линий и по гармонии духа восходит к образам эпохи Возрождения или пластике древнерусского искусства. В создании живого, несмотря на некоторую холодную отстраненность, образа заводчика Н. Н. Демидова (2006–2007), изображенного в домашней обстановке на склоне лет, одетым в сюртук и словно утопающим в удобном мягком кресле, покрытом шкурой, большое значение играет манера лепки, близкая к академической, поскольку обращение к образу конкретной исторической личности диктует автору максимально реалистичные ходы. А в триптихе "Тайная вечеря", "Несение креста", "Моление о чаше" проявилось сдержанное использование лучших традиций русских резчиков. Но к какой бы теме не обращался автор, какую бы форму подачи не использовал в творческих работах он, опираясь на традиции мирового искусства, создает образы, несущие в себе некие общие размышления о жизни.
Русская история и литература всегда были важными источниками развития творчества художника. На первый план в работах этой линии выходит конкретные личности, которые в понимании автора предстают своего рода "аккумуляторами" многих исторических процессов, выразителями времени. Спектр имен, запечатленных художником, если и не очень широк, то значителен: святые воины Борис и Глеб (2000), князь Владимир, крестивший Русь (2003), горнозаводчик Николай Никитич Демидов (2006-2007); писатели и поэты Александр Пушкин и Николай Гоголь, Велимир Хлебников (1996) и Марина Цветаева (1998). Портреты последних представлены в памятных медалях, оборотные стороны (реверсы) которых сопряжены с какими-то общими понятиями, характеризующими и творчество литераторов, и некие общие субстанции.
В 2002 году Петр Болюх создает работу "Врата любви" и представляет ее на недавно учрежденном городском конкурсе "Мастер года" (номинация "Металл"), на котором был удостоен почетного звания. Этой же композицией художник принимает участие в XIV Биеннале скульптуры под девизом "Данте как европейское явление" в итальянском городе Равенна. Другим важным для художника событием этого года стала IX Региональная художественная выставка "Урал", Екатеринбург.
С конца 1990-х Петр Болюх увлекся работой с камнем. Первым выполненным в мраморе произведением стало "Облако" (1999, ныне собрание Нижнетагильского музея изобразительных искусств). Решая его в белоснежном мраморе с легкой искоркой, художник оставляет камень матовым, поглощающим лучи, а крупные округленные объемы придают небесному жителю необходимую "воздушность". Затем был значительный перерыв, а в 2006 году художник создает сразу несколько творческих работ, исполненных разного звучания: "Утро" (талькохлорид) – задорное, ироничное и лукавое одновременно, где художник решает вопрос незавершающегося движения вокруг оси, а в "Ноше" (мрамор) – высокая степень обобщенности форм есть способ концентрации на проблеме, веками решаемой человечеством – что есть несомый тобою крест? Несколько особняком в творчестве Петра Болюха, но полностью укладываясь в его концепцию, стоит исполненное в талькохлориде произведение "Мысль" (2006), посвященное всему оскорбленному человечеству. Композиция решена в форме, близкой к яйцу: мужская фигура, сидящая в скрюченной позе, с головой, закрытой коленами, так компактна, что неясно – а есть ли вообще голова, есть ли мысль? Напряженность форм доведена до силы сжатой пружины. В образе "спрятавшейся" мысли видится состояние многих мыслящих и особенно творческих людей, когда внутренняя замкнутость, отстраненность от мира вызваны невостребованностью, разуверенностью. Рождение этого метафизического образа связано с сознательным уходом художника из круга повседневной действительности, с его внутренней реакцией на социальную действительность. Автора вновь интересуют не сиюминутные события, а извечные проблемы бытия.
Последние два года художник работает одновременно над несколькими произведениями, каждое решая в разных стилевых манерах, что подтверждает свободу и независимость мастера в поиске формы, адекватной идее. Так, пластическое решение работы "Мысль" предельно обобщено, почти формально. Композиция "Одиссей и Пенелопа" – пример обращения к искусству Востока, танцующую с мечами "Юдифь" можно рассматривать как пример отголоска бидермайера, а портрет в кресле Н. Н. Демидова – как приближение к академической лепке. В настоящее время скульптор Петр Иванович Болюх обратился еще и к анималистике в камне. Творчество художника бесспорно значительно и со временем будет оценено по достоинству.
Е.В.Ильина