История фотографии. Начало

    В 1989 году отмечалось 150-летие изобретения фотографии. При этом отсчет велся от объявления в 1839 году на заседании Парижской Академии наук открытия химического способа Луи Жака Манде Дагерра, позволяющего закрепить (удержать) изображение, полученное при помощи камеры-обскуры. Камера-обскура ("темная камера"), как свидетельствуют факты, использовалась людьми еще за сотни лет до ХIХ века. Ее изобретение приписывают то англичанину Роджеру Бэкону (ХIII век), то итальянцу Леонардо да Винчи (ХVI век), то древним египтянам, но больше всех утверждают, что "темная коробка" появилась в восемнадцатом веке и в нее встроили линзу-"объектив". Говорят, что ее применяли и как проекционный аппарат и как прибор для перерисовки пейзажа с натуры. Отсюда и делай главный вывод: если бы не существовало камеры-обскуры, не существовало бы и фотографии.

    Вот как вспоминает о своей встрече с камерой писатель и экономист 18 – 19 веков Андрей Болотов, находившийся в составе русской армии (ему тогда было всего 22 года) в 1760 году в Кенигсберге. Как человек любознательный, он забрел в лавочку оптических приборов и был потрясен: "Восхищение, в какое приведен я был камерою-обскурою, не в состоянии я уж никак описать. Я истинно вне себя от радости и удовольствия, когда увидел, как хорошо и каким неподражаемым искусством умеет сама натура рисовать на бумаге наипрекраснейшие картины, и, что всего удивительнее для меня было, наиживейшими красками. Я долго не понимал, откуда брались сии разные колера, покуда не растолковал мне отчасти один художник, который, приметив особливое мое и с великим примечанием сопряженное любопытство, не оставил показать мне все, что у него было, и многое изъяснить примерами для удобнейшего мне понятия. Словом, я навек не позабуду тех приятных и восхитительных часов, которые препроводил я тогда у него дома, и был человеку сему весьма много обязан, ибо он власно как отворил мне чрез то дверь в храм наук и заохотил иттить в оный и находить в науках тысячу удовольствий и увеселений, которые помогли мне иметь столь многие блаженные минуты в течение моей жизни… Сколь я не беден был тогда деньгами, я не мог расстаться с ящиком, составляющим камеру-обскуру. Я купил его у сего человека, но за употребленные за то два червонца с лихвою заплачен был неописанным и многим удовольствием, какое в состоянии был производить мне сей ящик…".

    Отметим, на затраченные два червонца Андрей Болотов в России мог купить двух крепостных крестьян. Вот и думай – или "обыкновенная" коробочка с отверстием и линзой в одной стенке стоила так дорого, либо крепостные люди ценились так дешево. Казалось бы, у нас есть все основания утверждать, что Дагерр был не первым изобретателем камеры-обскуры. И все же мы привыкли считать датой рождения фотографии август 1839 года. Через два месяца после доклада Дагерра в октябрьской книжке российского "горного журнала" ("Горный край") – "собрания сведений о горном и соляном деле с присовокуплением новых открытий по наукам" была опубликована большая статья майора Евреинова "О приготовлении рисунков помощию Дагерротипа". Журнал этот получала в Тагиле Демидовская контора.

    Скорость реакции на открытие Дагерра велика даже для нашего времени. А два века назад – тем более. Следовательно, изобретение вмиг было востребовано. При этом, к сожалению, изображение на тщательно отполированной, покрытой серебром медной пластинке получалось в единственном экземпляре. Оно было золотисто-желтого цвета и зеркальным, то есть на нем левая сторона предмета изображалась правой, как в зеркале. Рассматривать предмет можно было в боковом скользящем свете, обращение с ним требовало нежности и аккуратности, так как его можно было легко стереть. Кроме того, для получения изображения, в зависимости от опыта мастера, требовалось достаточно большое время при съемке (так называемая "выдержка" от 10 до 30 минут). Такой снимок тогда стоил более 100 рублей – серьезные деньги, скажу я вам.

    И все-таки это были первые опыты к получению портретов людей, многие тысячи которых ходили по иным улицам, носили незнакомую для нас одежду и жили в непривычной обстановке. И, надо думать, на каждого из них найти хороших, а тем более великих художников невозможно. Слишком мало у нас Брюлловых, Серовых, Репиных. И тайну, которую носил в своей душе человек и которая отражалась на его лице, кистью не поймаешь. Помочь в этом может только фотография. Она более точна, да и интереснее лица человека на свете, на мой взгляд, ничего не существует.

    Корреспондент петербургской газеты "Северная пчела", наблюдая за тем, как фотография делает первые шаги, резонно писал: "Последствия этого остроумного изобретения могут быть только полезными". Спорить с этим утверждением было бы смешно. Мода на фото быстро докатилась и до Тагила. В нашем краеведческом музее имеются два дагерротипа неизвестного автора. Один из них воспроизведен в книге Т.К. Гуськовой "Заводское хозяйство Демидовых в первой половине ХIХ века". Историк предполагает, что на снимках изображены высшие служащие Нижнетагильских заводов, но никаких достоверных сведений о том, как оказались дагерротипы в Тагиле и кто на них изображен, не имеется. Тем не менее, Татьяна Константиновна по косвенным признакам (тип лица, прическа, форма одежды) определяет, что эти люди представляли заводскую интеллигенцию, так как заказать дагерротипы они могли, будучи в загранкомандировках на предприятиях в Англии, Германии и Швеции.

    Поскольку съемка была делом нелегким и для фотомастера, и для его клиента (попробуй удержись перед камерой-обскурой четверть часа неподвижно!), то вскоре были изобретены различные приспособления – клиента усаживали в кресло, спинка которого была оборудована специальным держателем корпуса. Электронная версия historyntagil.ru. При этом голова закреплялась в определенном положении "копфгальтером" (головодержателем). Художники-живописцы в таких приспособлениях, естественно, не нуждались, потому что в любое время могли прервать сеанс. В связи с этим в журналах и газетах появляется множество карикатур и печатается не меньше анекдотов, высмеивающих фоторемесленников. А тех это не смущало, и они продолжали делать из клиентов "красавцев". Например, для улучшения овала лица они предлагали положить за щеку какой-нибудь предмет, выравнивающий щеки.

    - Вам с шариком или с огурчиком? – интересовался мастер. – После съемки огурчик можете съесть.

Карикатура на "копфгальтер"

Карикатура на "копфгальтер"

    Бывали и такие случаи, когда клиент неожиданно восклицал: "Извините, я нечаянно проглотил ваш шарик!" "Не беспокойтесь, – тут же отвечали ему, – вы у меня не первый, кто глотает такой шарик…"

    Без анекдотов жить скучновато, однако давайте вернемся к нашей истории и полистаем "Памятные книги Пермской губернии" позапрошлого века, своеобразные справочники по всем областям жизни региона. Оказывается, в 1862 году в столице огромного края – Перми – был всего один мастер-фотограф с помощником. Подумайте, всего один на всю губернию! И это при том, что насчитывалось более 30 живописцев. Если о той или иной профессии судить по месту в списке мастеров (а фотографы причислялись к ремесленникам), то следует отметить, что ниже них стояли только ламповщики, конопатчики и обойщики, а выше – цирюльники, прядильщики, садовники, художники, фортепьянщики, позолотчики, маляры, переплетчики, часовщики, извозчики, коновалы и т.д., не говоря уже о колбасниках и булочниках. Но не будем концентрировать на этом внимание. Есть вопросы и поважнее.

    В середине ХIХ века англичане Фокс Тальбот и Джон Гершель придумали так называемый "мокрый способ" получения и закрепления изображения на бумаге и на стекле. Таким образом, эра дорогостоящего дагерротипа закончилась. И потому именно Гершелю мы обязаны появлением таких терминов, как "негатив" и "позитив". Кажется, даже само слово "фотография", придумал тоже он. Вскоре для приготовления эмульсий стало применяться множество светочувствительных растворов. Почти каждый мастер имел свой рецепт и держал его в секрете. Мокрый фотографический процесс считался достаточно эмпирическим. Этому в первую очередь способствовало отсутствие стандартизации в изготовлении фотоматериалов. Так, в одной из рекомендаций для фотографов мы читаем: "Свет произвел на чувствительный слой известное действие, но этот слой по-прежнему остается однородным, беловатым и несет скрытое, невидимое изображение предмета. Это изображение вызывают или проявляют с помощью водного раствора чистого железного купороса, к которому примешивают незначительное количество уксусной кислоты. Этот раствор носит название проявителя".

Фотоателье

Фотоателье

    Попробуйте сами составить такой раствор проявителя. Попробуйте себе ответить на вопрос – сколько вам нужно купороса добавить на один литр раствора? И потом, словосочетание "незначительное количество" звучит весьма неопределенно.

    А рекомендация продолжает давать советы: " А затем, несколько раз облив пластинку водой, чтобы удалить избыток употребляемых солей, усиливаю изображение, для чего употребляют спиртный, весьма сильный (?) раствор пирогалловой кислоты"… и т.д.

Чем больше камера, тем больше снимок

Чем больше камера, тем больше снимок

    Не будем до конца дочитывать инструкцию. Не каждому читателю интересны до конца перипетии трудоемкого химического процесса. Наверное, ему интересней знать, к чему привел "мокрый способ" и как он повлиял на развитие фотографии. А вот к чему – с того времени фотография стала завоевывать новые страны и континенты. Шутники рассказывали, как это было. В одном американском городке, состоявшем из одной улицы, появился первый фотограф. Он устроил свой заведение в начале улицы и написал на фронтоне своего дома: "Здесь работает лучший фотограф города". Через некоторое время приехал второй фотограф и поселился на другом конце города, написав на своей вывеске: "Здесь работает лучший фотограф мира". Наконец, появился и третий. Он поселился посредине улицы. Надпись на его доме гласила: "Здесь работает лучший фотограф этой улицы". Смешно, вроде бы, да, но это уже жесткая конкуренция. А почему? Да потому, что при "мокром способе" фотографии значительно уменьшилось время, необходимое для производства снимка (выдержка с 30 минут снизилась до одной минуты). Уменьшилась, что существенно, и стоимость работы. В результате клиент "проснулся" и хлынул к фотографам. Знаменитый французский поэт Шарль Бодлер в 1859 году даже говорил о "солнцепоклонничестве" – безумии, "массовом помешательстве" под названием "светопись", которое охватило весь мир.

 

 

Главная страница